黛安·阿勃丝：照片是关于秘密的秘密

      黛安·阿勃丝DIANE ARBUS(1923—1971)早年在纽约伦理文化学校和菲尔德斯通学校就读。后从丽塞特·莫德研习摄影。1941年起独立从事摄影活动。起初担任其丈夫亚伦·阿勃丝的助手，后相继为《哈泼氏市场》、《展示》、《绅士》、《魅力》等杂志工作。自1965年，先后兼职执教于帕森斯设计学院、库珀联合学院及罗德艾兰设计学院。1971年自杀于纽约。当黛安·阿勃丝那短促而勤勉有为的摄影生涯落下帷幕时，她已是一位公认的传奇式人物了。只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人一巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……。而所拍摄的正常人，也是非常态的类型一双胞胎、三胞胎……等等。无论正常或不正常的人在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。在阿勃丝看来“人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”她所要表现的也正是这些，她拍出常态中的畸形，畸形中的常态。阿勃丝的摄影技巧是极为简单的，她一直用6X 6相机的正方形构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿势准备上照。在阿勃丝的照片里，没有什么是即兴或仅是“捕捉”到的，主题人物有兴趣而耐性地面对着相机，他们完全意识到拍照的过程，而且合作。这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈，使照片表达出一份尊严。也许尊严就是这些畸形人物的力量来源吧!

黛安.阿勃斯作品

       黛安.阿勃斯[Diane Arbus]的一生
　　A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know. 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。
　　—Diane Arbus(1923-1971)
　　1971年1月26日，48岁的黛安．阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。谁也不知道她何所指。 有人称她为“摄影界的文森特·凡高”。 戴安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次。 她是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。
　　阿勃丝出生在一个百万富商之家，但她离开了这个家庭，靠拍摄时装为生，过着并不从容的日子。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。

     第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勒丝。只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人……而所拍摄的正常人，也是非常态的类型—双胞胎、三胞胎、裸体营……

     无论正常或不正常的人 在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。

    阿勒丝的三张照片，第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965年），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏而极不道德的。

阿勒丝所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给记录下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。是什么力量促使阿勒丝，如此全神的投入心灵的黑暗底层呢？她底是什么样的一个人呢？去年刚在美国出版的《投入黑暗世界》一书，终于为我们解开谜团。

    这本书是女作家派翠西亚·波丝通许为阿勒丝所作的传记，该书一上市立即被时代杂志（TIME 1984.6.4）为文作评，大力推荐，会成为一本看好的畅销书，乃是意料中的事。

  黛安•阿勃丝语录
        *“别人的痛苦永远不可能成为你的痛苦。”

        *“畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故本里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜语。”阿勒丝在一个演讲会上这么说：“大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是神。”

         *“我一直把摄影当成一件下流的事情——这也是我最喜欢它的原因之一。我第一次拍照时就觉得自己非常变态。”

        *“任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我认可的是那些我从未曾见过的。”

        *“对我而言，照片的主题永远要比照片本身来得重要，而且复杂。我在乎的是这张相片是关于什么的。”

        *“你无法脱离自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别人的悲剧永远不可能成为你的”。

        *“我要表现的是熟悉的事物的不可思议面，以及不可思议之物的熟悉面。”

        *“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。这种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外一套伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定方式来了解自己。但是在你希望人们了解的你，和你让别人看到的形象之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”