在平庸和风险中追逐美丽的波斯维克

曾经在拍摄现场和马克·波斯维克（Mark Borthwick，1966—  ）一起工作的人都有这样的同感：他和其他摄影家的工作方式迥然有别，其生动的过程让人难以忘怀。一开始的操作并没有什么不同，安排场景、取景、抓取——传统的程序。接下来就让人惊讶了——在已经拍摄完成之后，他微微后仰身体，极其迅速地打开迅即关闭相机后背，让已经曝光的胶片再一次在炫目的阳光下短暂曝光。按照最基本的常识，在这样的状态下让胶片曝光是最忌讳的事情。然而照片冲洗出来，却具有非同一般的感觉。他通过错误的选择，完成了实验性的画面。这是一种偶然性和必然性的结合，从而颠覆了传统的力量。

波斯维克出生于英国伦敦，现居纽约。有评价说：多变的风格，嵌入种种强烈的“偶发”的体验，视觉冲击力在看似平静的构图中急升。

的确，他是一个艺术家，也是一个怪物，或者说，一个原创者。一切奇思古怪的东西都从他的每一个毛孔中渗透出来。

在他身边工作，目睹他心灵中的影像是如何变成时尚画面，是一件非常有趣的事情，也能给旁观者带来各种各样的启迪，尤其是对已经变得陈词滥调的时装影像带来冲击。他所设计的拍摄剧情，更接近于观念摄影而非时尚摄影。他把所有的规则都扔到了一边。魅力在他的词典中被重新定义，加入了更多个人化的东西，凭借直觉而非事先设定的动机。这就是活力！构图具有拼贴主义的风格，有点像剪报，往往还覆盖一些绘画的成分，以及诗歌和抽象的文本，可辨认的手写痕迹。尤其是他对时装的独立的理解空间，反而让时尚离开真实空间更远了。从这一层意义上说，他可能更接近于设计师而非时装摄影师。他先是会审视一件服装，然后制定一个拍摄计划，却在拍摄过程中凭借直觉否定基础的成分，将有趣的构图要素全部毁于一旦。

许多时候他的模特儿甚至不会穿上那件衣服。大多数时候模特儿只是在后院或者平淡无奇的街头摆出一个姿势，服装扔在椅子上，或者挂在树上。许多时候模特儿是背向照相机，避开传统意义上的审美。他所等待的最终结果，就是一种情感的回应。这的确是时尚界的另类，这些照片放在观念摄影的展厅完全合适，却成为时尚的独特样本——在时尚界却很难找到同类。实际上，他是在探索和时装相关的所有乐趣。他让你更多地关注时装本身，哪怕模特儿非常美丽，但是最终的焦点还是落在时装上。也许，在名人和私人化特征日趋明显的今天，他将时装摄影带入的则是一个社会文本范畴。

他和世界上几乎所有的名牌时装都有过合作，尤其是先锋前卫的品牌，更是在他的镜头中呈现出非凡魔力。有时候他会采用这样一种简单的观念拍摄——他在画廊的一角设立一个小型工作室，只要可以拍摄就行。然后他让多个参与者自己从大量的服装中寻找自己最喜欢的组合，这些参与者是陌生人更佳。然后就在小小的工作室里指导他们的姿势和组合，完成拍摄。这样的拍摄过程不仅让参与者兴奋，而且可以探索时装选择的个性化空间。这样一个寻找服装的过程就像是一场游戏，结果充满了活力。所有的画面组合在一起，成为社会学研究的文本，也是一种心灵风格样式的体现。