胡姬的印度之旅

加达·胡姬（Ghada Khunji）是2006年“发现露西奖”的获奖者，出生于沙特阿拉伯的巴林岛，如今在纽约工作。她的足迹曾经遍及世界各地，刚刚从洪都拉斯回来，带回了这组《印度》的专题。下面就是一次专访的节录——

答：大部分时间都是直接拍摄所看到的。我很少将被摄者拉到一边，我就在看到他们的现场直接拍摄。在印度，偶尔也摆布一下，但是这样一些也有麻烦，因为所有的人都想出现在画面中，或者拍摄完了以后就会被邀请到他们家中。

问：你大部分时间就是在街头直接拍摄的？

答：确切地说，就是拍摄我正好遇上的。我的旅途一般没有计划。到了一处以后，一些人介绍我又到下一处。

答：是的，这是最基本的。我在15年的拍摄期间用的是同样照相机，同样的闪光灯。尼康闪光灯直接放在机顶上，加上柔光罩。这样人物就会从画面中脱颖而出，和背景分离。

问：你的系列总是方构图，这是什么原因？为什么会选择这样的格式？

答：这是我在纽约的个人设计学校找到的感觉。我的偶像之一就是戴安·阿巴斯，她总是使用方构图。我一开始所选择的35mm相机，但是意识到并不是我所需要的观看方式。方构图可以包含一切：就像是七巧板，或者是拼图。方构图不会让你的视线逃离画面，没有35mm的移动感。这样也就像是一块画布或者画板。

答：实际上有很多综合的原因。她让我着迷，她在那个时代所拍摄的照片并非让所有人看的。当然我的拍摄温和得多，但是画面中的人物也是你很少在旅途中注意到的。我从她那里得到了拍摄的灵感，她和被摄者的私密性，她可以进入他们卧室的方式。这些都下意识地影响了我。

答：对于旅行者来说，往往只是看到在你面前发生的一切。而我更愿意走到场景的后面，展现日常生活中的美丽或者反常，这些都是一般人不常看到的。换句话说，这些画面中的人物都是我自身的折射。

答：更多地限定于纪实领域吧。因为新闻摄影这一词汇更多会和政治相关，而我和政治无关，最多只是新闻。我偏重纪实的原因，就是想让这些照片在若干年之后还能引起人们的兴趣。这一灵感也是来自于奥古斯特·桑德，你在今天看他当年拍摄的照片，依旧会具有强烈的历史感。我喜欢这样。

答：我会用不同的方式观看不同的场景。比如我在多米尼加拍摄黑白的影像。当我到了现场，发现诱惑我视觉的并非是色彩，而是一些形态、肌理、还有服饰。于是我选择了黑白展示丰富的灰色调。但是如果我在印度不使用色彩，那我就是一个傻瓜。所有的一切都在闪烁，邀请你使用色彩。又比如在阿曼，你会看到一种暖褐色的空间，就会做出黑白的选择。我始终使用胶片，而不用数码。我对数码没有感觉，我喜欢老的学派。

答：我出生和长大于沙特的巴林岛，那里有许多印度人。年轻时我曾选择了学习北印度语，观看印度的宝莱坞电影。所以我和印度是很有缘分的。我们全家也去过印度，留下过深刻的印象。但是当年在印度逗留的时间很短，因此留下了一种渴望。印度是一个很大的国家，我确信在那里可以有很多的收获。[FS:PAGE]

答：我习惯于花很长很长时间制作照片。如今我也将胶片扫描后经过电脑处理。Photoshop的使用如同传统的暗房，而且更容易。但是我最终的输出还是选择C-print，而不是数码输出，我需要真正的照片印制。

问：你会使用Photoshop对画面进行修改吗？

答：一切都和传统的暗房制作无异。我不会添加或者移动什么元素，我只是做一些影调的调整，如同手工制作时的遮挡加工。我将自己的负片看作是一块画布，什么地方需要暗一点，需要亮一点，或者色彩鲜艳一点，诸如此类……如果你对拍摄的过程烂熟于心，那么后期的制作也就不需要大动干戈。

问：你下一个计划是什么？

答：以往我很少有作品展出，但是近来可能会多一点。比如在迪拜展出我在古巴拍摄的作品，接下来会在我的家乡做一些展览。尤其让人感到兴奋的是，在纽约生活了20年之后，我又回到了自己的家乡。当然在纽约也会有新的展览。

问：你会将这些系列出版画册吗？

答：那当然，我还会有更大的梦想，我会让梦想成真。