女摄影家乔安·韦伯格（
JoAnn Verburg
，
1950
—
）出生于新泽西州的萨米特，生活和工作于圣保罗、明尼苏达、斯波莱托和意大利。她的摄影作品在技术上可谓是不择手段，但是在题材上似乎也很普通，比如肖像，风景，家庭景观等等。她的一些作品似乎让观众放松了警觉，让他们难以确定观看者与现场景观究竟存在什么样的关联。然而她的叙述文本似乎超越了时间和空间，或者说和两者都同时密切相关。她的一个最重要的延续中的主题，就是涉及非常私密的个人生活空间，包括她的丈夫的系列，诗人杰米·摩尔，躺着或者阅读书报。这些作品构成了一种微妙的平衡关系，介于不设防的亲密关系和客观现实之间，经常显得粗率，超越了作品本身进入了整个世界。是否可以这样说：不管是拍摄艺术家、游泳者、报纸、树还是沙堆里构造的金字塔，她总是在敏感地探索时空关系。
现代艺术博物馆从
1983
年开始就收藏韦伯格的作品，当时她的作品刚刚得到观众的认可。在后来的
20
多年中，博物馆一直在收藏她的每一个进行中的系列作品，包括肖像，家庭场景，风景，以及静物。这些作品也曾经在不同的展览空间展出过，引起过不小的反响。
韦伯格这些经典的系列作品都是通过多重画面的组合系列完成的，而且她的许多系列作品的探索时间长达十年以上。因此，作为一位艺术家，她在当代摄影的范围中具有不可低估的价值，而且是具有高度个人化的、同时又和人类关注力相互发生关联的系列。这种关联发生在她的照片中的人物之间，也发生在她的作品和观众之间。因此，这是一个长达
25
年的探索过程，不同于学院派的思考，有着独到的审美价值，充满了巨大的活力。
的确，她的作品的确是对人们鉴赏能力的一种挑战，存在于一种独特的状态中：在一种看似漫无目的的视觉平衡过程中，保持了艺术家和观众之间的强大张力，似乎让人进入了一个既在探寻过程又似乎找到什么的门槛前。这样一种状态也有助于她在一个相对稳定的场景中，始终保持着纯真。她从艺术世界的时尚空间走了出来，尤其是摆脱了二十年间的反讽和愤世嫉俗，以高度个人化的情感空间和私密程度，释放出摄影的冲动，准确地将直觉和观念置于画面之外。
