摄影的潜能

     王国维先生在他的《人间词话》里有一段非常著名的话："古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路'。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴'。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。'此第三境也。"
    这段话为天下学人深许久矣，更有意思的是这段话后面的两句："此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。"——这样绝妙的词句不是晏殊、柳永、欧阳修这样的大词人是写不出来的，但是以我这样的意思去解读他们的词，可能并非三位大词人的本意了。

    王国维的解读当然不是晏欧诸公的本意，这是肯定的；但是，这样的解读错了吗？不好吗？降低了词作的魅力与价值吗？没有，都没有；相反，王氏之解为三首原本就很著名的作品增添了新的意象和联想，使作品的生命更加丰富了！

    这是非常耐人寻味的现象：作者、作品和读者三者共同完成了一种飞跃性的推进和生发，而这种飞跃与作者原来设定的轨道竟然相去甚远、甚至背离！

    摄影能不能够发生这样的现象呢？

    当然能，而且我认为越是伟大的摄影作品越具备这种发生的可能。

    以前我曾经说过，影像的生命在于观看——一件没有经过传播和阅读的摄影作品，出生即死亡。只有不断地在时间的冲涤和空间的转换中被一次次地观看、影像才能突破时间与空间的限制与消磨，活下去，并且力争比作者活得更久。

    这是上述现象发生的首要条件。其次，是具备一种成长的基因，一种潜能（potential effect）。

    接受美学家Wolfgang Iser在他的著作《The Act of Reading》(《阅读行为》)中说："The text represents a potential effect that is realized in the precess."(文本表现出一种潜能，这种潜能是在阅读过程中被认识到的。)也就是说，有的作品具备了一种特殊的能力，这种能力不一定是在它完成之时由作者清晰意识到、或是主观有意为之，但它潜藏在作品中，被读者阅读之后，完成了解码，生发了新的意义。而且，这种由潜能带来的解码也不是唯一的，可能有很多种不同的解释，无所谓对错。这种解码，可以称之为"creative betrayal"，是读者"创造性的背离"。所以，先是文本具备潜能，尔后是读者具备创造性，作品就获得了不断生长的可能。

    这或许可以解释：有的影像从来就不为人所知，有的影像纯粹是信息的载体，有的影像令人惊艳但是昙花一现，有的影像深刻但呈现单向度......摄影对于瞬间世界的凝结是它的最大特性，大部分影像仅仅能带领读者回到当时的现场；有一部分除了回到现场之外，还能再出发；但很少的影像，能够引领人的灵魂不断前行，走向远方。

    文本是作者与读者之间相互作用的一个场，其中的潜能，虽然不是作者的显意识行为，但仍然由作者赋予，和作者心性、能力、经历等等都有莫大的关系。这种潜能的形成，比较复杂，可以是影像中某一个或几个符号所形成的联想，也可以是所有元素合成的整体力量。

    我们强调影像作为表达方式的表意准确与明晰，即"你想说什么"，言之无物或是不知所云的影像毫无价值。除此之外，更加幽微要眇的是，摄影文本提供的无限解读的可能性。就一般而言，图像的阅读相较于文字更加容易，因此更易于传播，因而在当代更给人以流行的眩目；但摄影的potential effect相较于文字、绘画、音乐等等，具备更多的优势吗？并不然。从这个意义上讲，摄影之在当代似乎风光无两，但终究决定性的还是摄影本身的生存能力和[FS:PAGE]发展能力，否则，这种风头只是"浅阅读"时代随时消逝的虚荣。