朱洪宇：人体对光线的致敬

　　在世纪坛很讲究的布展灯光和背景音乐中，一边听朱洪宇的讲解一边欣赏他的人体摄影作品，感觉非常放松，这么说的意思不是想说没有视觉冲击力，只是更多时候，大多数人体摄影在有“冲击力”的时候也似乎总让人神经“紧张”。朱洪宇说人体拍摄过程中，摄影师的心态最重要。作为摄影师自己可以控制自己的心态，但是同时也能够让观看者自如放松，这是只有作品才能达到的效果。

　　看朱洪宇的作品，有一种搭乘一位有着几十年驾龄的老司机的车子的感觉：他能把各种情况都处理得收放自如，不让你在路况复杂的时候感觉颠簸。虽然朱洪宇的绝大多数作品都是在自己影棚中独自拍摄的，也仍然有当模特被众人围绕着、乱糟糟的场合掌镜的时候。这种情况下拍出来的画面却宁静、优美。让人无法想象拍摄环境的嘈杂。他对于相机娴熟的运用以及对灯光严格的把控能力，让他能够掌握人体拍摄在中国传统审美意义上的含蓄，又能够以非常得体的方式展示人体最美好和温和的一面。我们看到的是一种创作一种提炼一种想象的意境，而不仅仅是肉体的赤裸吸引。

　　作为职业摄影师，朱洪宇的拍摄经验来自于完全手动对焦的胶片时代。对于今天过度的电脑后期使用他是持反对态度的。这当然来自于他深厚的拍摄功底和对光线的运筹帷幄。提到朱洪宇的作品，必然要提到的就是光线。无论是在他的作品中还是聊天中，他对光线的关注都达到了极致的地步。每一寸构图每一根线条每一种想象无不凝聚着对光线的热爱和致敬。在一个几乎所有的元素都可以通过电脑实现的时代，朱洪宇反复强调的是：光线、焦点和构图。如同一位有着丰富经验的老司机告诉你驾驶手动车的乐趣。

　　这次影展的所有作品都是彩色反转片转成黑白效果的，我像很多人一样会问朱洪宇这么做会不会因此损失一些像素？他很自信地解释，因为所有作品的调子都倾向于高光和低调两个极端，并没有中间难以调控的灰色，所以转换后并不影响作品的影调。这种自信来自于对胶片和光影的深刻了解和把握。

　　相对于现代摄影对人体张力性的表达，朱洪宇的人体创作更关注有关想象力的含蓄和隽永。比如他会告诉你一个女子的腰部线条看上去如同起伏伸展的山峰，一位模特皮肤的特写宛如沙子颗粒的质感。其实所有模特的姿势都是经典或者说传统的，但是我想这是对于中国传统审美，借助于人体拍摄的一种表现方式。朱洪宇说他也在各种流派和风格中需找自己的定义。我想现在展示在人们眼前的这些作品，可以对他的风格做一个完整的诠释。

　　Q：那这个好模特的标准是什么呢？
　　A：好模特大家都有标准，比如身材漂亮，该有的有，让人看着赏心悦目。大家都是这样。但这是理想状态。大多数达不到这种状态。达不到怎么办，我认为，这就看摄影师的功夫了。每个人都有他的优点，男人、女人、老人、小孩。每个人都有美的一方面。就看你怎么表现。但是我们这个主题，是少女的主题。我也希望找到更好的模特。这个我通过用光，把她最好的部分展现出来了。比如这个模特，别的人也拍过这个动作，她的动作没有问题，但是光线不行。很多人都是光线出了问题。比如这次展览，我大量的用了摄影的手法，什么是摄影的手法？比如说剪影、高调、低调、线条……让人看到，不是一说拍人体，就是人来了脱了衣服我就拍。我使用了大量的镜头语言。

　　Q：这个是一个男模特一个女模特。你是怎么处理这种男女混搭的？
　　A：女模特的身材比长相更为突出，那么用光的重点就放在女模特的身材上。

　　Q：在国内人体摄影作品中，很大胆又一点不色情的还是比较少见的。
　　A：对，一个好的摄影师，一定要把握好，要向读者传递什么，是传递人体的美，而不是别的什么。

　　Q：一个裸体的男人和一个裸体的女人，怎么能做到展现人体的美，却没有一丝色情成分？
　　A：首先，拍摄者的心态平静是最重要的，我第一要向读者传递人体的美，这个是最关键的。不管男人女人，首先我要把最美的地方通过光和影展现出来。第二，人体是很敏感的事情，有很多不该展示的，一定要回避。就像马未都先生说的，要把原始的色情涤掉，展示出美的东西。我觉得这是最基本的。作者要向读者展示美的东西，把色情的回避掉。

　　Q：这些作品，拍摄的时候都是黑白的么？
　　A：不是，是这样，我拍的时候，是用彩色反转。拍反转全部是看摄影师的基本功。

　　Q：为什么先用彩色反转片，再转成黑白呢？
　　A：因为黑白（片子）是摄影艺术里公认的，很高的一个标准。能达到这个，得把各方面（技术）把握住了。人体如果是彩色的，容易让人往色情方面想。所以尽量用黑白。大家都知道，绘画是加法，摄影是减法。第一次把彩色减成黑白，第二次把立体减成线条。数码可以拍的不好就删掉，重拍。但是反转不是。拍的好坏，按下快门，好坏得等第二天洗出来才知道。全看摄影师的基本功。

　　Q：你是第一次拍人体作品？
　　A：拍了好长时间了，这是第一次办影展。人和人拍的方式不一样。我有一个特点，我是静下心来拍，不像摄影发烧友，拍完就往网上传。一个雕塑家几年做一个作品。我整个一个展览是一个作品，必须静下心来拍。不能拍一张传一张，那是没有意义的。我这个展大概拍了三年。

　　Q：这三年中，你的风格有什么变化？模特的造型有没有变化？
　　A：没有。关于模特造型问题，很多都是经典动作，我也是借鉴别人的，比如油画。但是我的用光可能更讲究更提炼。还有一些要讲究构图。很多摄影师一看到模特脱了衣服，脑子一片空白，不知道拍什么。对于这个问题，我的建议是，当你脑子一片空白，就要想构图。当构图出来以后，比如十字构图、L型构图，再打上光，可能就解决问题了。

　　Q：那这个好模特的标准是什么呢？[FS:PAGE]
　　A：好模特大家都有标准，比如身材漂亮，该有的有，让人看着赏心悦目。大家都是这样。但这是理想状态。大多数达不到这种状态。达不到怎么办，我认为，这就看摄影师的功夫了。每个人都有他的优点，男人、女人、老人、小孩。每个人都有美的一方面。就看你怎么表现。但是我们这个主题，是少女的主题。我也希望找到更好的模特。这个我通过用光，把她最好的部分展现出来了。比如这个模特，别的人也拍过这个动作，她的动作没有问题，但是光线不行。很多人都是光线出了问题。比如这次展览，我大量的用了摄影的手法，什么是摄影的手法？比如说剪影、高调、低调、线条……让人看到，不是一说拍人体，就是人来了脱了衣服我就拍。我使用了大量的镜头语言。

　　Q：这个是一个男模特一个女模特。你是怎么处理这种男女混搭的？
　　A：女模特的身材比长相更为突出，那么用光的重点就放在女模特的身材上。

　　Q：在国内人体摄影作品中，很大胆又一点不色情的还是比较少见的。
　　A：对，一个好的摄影师，一定要把握好，要向读者传递什么，是传递人体的美，而不是别的什么。

　　Q：一个裸体的男人和一个裸体的女人，怎么能做到展现人体的美，却没有一丝色情成分？
　　A：首先，拍摄者的心态平静是最重要的，我第一要向读者传递人体的美，这个是最关键的。不管男人女人，首先我要把最美的地方通过光和影展现出来。第二，人体是很敏感的事情，有很多不该展示的，一定要回避。就像马未都先生说的，要把原始的色情涤掉，展示出美的东西。我觉得这是最基本的。作者要向读者展示美的东西，把色情的回避掉。

　　Q：这些作品，拍摄的时候都是黑白的么？
　　A：不是，是这样，我拍的时候，是用彩色反转。拍反转全部是看摄影师的基本功。

　　Q：为什么先用彩色反转片，再转成黑白呢？
　　A：因为黑白（片子）是摄影艺术里公认的，很高的一个标准。能达到这个，得把各方面（技术）把握住了。人体如果是彩色的，容易让人往色情方面想。所以尽量用黑白。大家都知道，绘画是加法，摄影是减法。第一次把彩色减成黑白，第二次把立体减成线条。数码可以拍的不好就删掉，重拍。但是反转不是。拍的好坏，按下快门，好坏得等第二天洗出来才知道。全看摄影师的基本功。

　　Q：你是第一次拍人体作品？
　　A：拍了好长时间了，这是第一次办影展。人和人拍的方式不一样。我有一个特点，我是静下心来拍，不像摄影发烧友，拍完就往网上传。一个雕塑家几年做一个作品。我整个一个展览是一个作品，必须静下心来拍。不能拍一张传一张，那是没有意义的。我这个展大概拍了三年。

　　Q：这三年中，你的风格有什么变化？模特的造型有没有变化？
　　A：没有。关于模特造型问题，很多都是经典动作，我也是借鉴别人的，比如油画。但是我的用光可能更讲究更提炼。还有一些要讲究构图。很多摄影师一看到模特脱了衣服，脑子一片空白，不知道拍什么。对于这个问题，我的建议是，当你脑子一片空白，就要想构图。当构图出来以后，比如十字构图、L型构图，再打上光，可能就解决问题了。