陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
按：2010年3月，2009年度哈苏大师彭邦（香港），在四川新都桥海拔4000多米的高尔寺山顶接受了中国摄影在线的采访。
陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？ [FS:PAGE]
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
按：2010年3月，2009年度哈苏大师彭邦（香港），在四川新都桥海拔4000多米的高尔寺山顶接受了中国摄影在线的采访。
陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？ [FS:PAGE]
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
按：2010年3月，2009年度哈苏大师彭邦（香港），在四川新都桥海拔4000多米的高尔寺山顶接受了中国摄影在线的采访。
陈伟录：您是从什么时间开始玩摄影的？
彭邦：我在 70 年代上过山下过乡，后来考进了剧团搞音乐，这时我就认识了我的摄影启蒙老师，他是在50年代，福建第一批加入中国摄影家协会的会员夏念长老师，开始涉足摄影的。 陈伟录：那时你拍什么样的题材？
彭邦：因我工作的需要，会接待一些艺术界的朋友，拍一些活动现场，业余时间拍拍风光。 陈伟录：那怎么把摄影放下了？
彭邦：80年代，我去了香港，由于种种原因我没有办法继续这个爱好。但一直都没有间断过和摄影界老师，朋友的交往。 陈伟录：看来你一直没有离开这个圈子，没有离开这种氛围。是什么机缘让您再次拿起相机的？
彭邦：90年代末，2000年初，我回到福建办企业，割舍不去对摄影的那种情怀，我便又拿起了相机。 陈伟录：这个时候主要拍什么题材？
彭邦：当时我住在福建宁德，我是在这里成长的，熟悉和了解这里。有空我便开车到海边去拍照，主要还是拍滩涂。 陈伟录：摄影上取得过什么成绩吗？
彭邦：作品入选过国展和丽水国际展，国际沙龙在海峡摄影艺术节办过个展，在国内外一些摄影杂志出过专版，有些作品获过奖。 陈伟录：你什么时间开始使用哈苏相机的？
彭邦：我是从2004年开始使用哈苏相机拍摄。近20年没拿相机了，与摄影方面脱节了很多，所以我只有从新开始学习，看些摄影类书籍，向前辈、老师、影友们去学习。对现代艺术摄影和其他一些摄影的形式有了更多的理解。这期间我开始从事风光创作。 陈伟录：国内影友对这个比赛的了解不是很多，哈苏摄影大师是一个什么样的概念？
彭邦：哈苏品牌作为摄影艺术的重要推动者之一，也是希望更多的人能参与到比赛活动中来。所以今年的哈苏大师的选拔，放宽了限制，不限于哈苏品牌相机拍出的作品。而是放开了，中画幅及以上的相机拍摄的作品都可以参与评选。 陈伟录：你投的是什么作品？
彭邦：我投了两组作品，一组是拍的关于福建滩涂的作品，第二组是这组获奖的西部风光作品。关于滩涂作品较多是在表现人文的东西。但我个人更喜欢拍风光，所以我会去走西部。入选的这一组五张作品，都是在西部拍的
陈伟录： 评委对你的作品是如何评价的？你想让人去怎样理解这组作品？ [FS:PAGE]
彭邦：我还没有了解到评委们更多的评论 . 在参选的这一组片里，有我第一次到西部的云南拍的 . 当时看到 严峻的场景中，见不到路，也看不到植被，环境那么恶劣，却有人类生活，当时看到这种场景，对我的心里产生很大的撞击，我在想到底是人类很坚强还是大地很包容？人与自然是到底是一种什么关系，在参赛选片时心中有了这个主轴，我便开始在自己一堆的片子中，去组织这组作品。 陈伟录：这组作品的拍摄时有没有难度？
彭邦：要拍到一张较理想的片子肯定是有难度的，获奖的这组五张作品，是前后在三年多時间里，不同時间和地点拍的，一张是在云南拍的，其余是新疆及青海各二張，在拍这些片子时，我也思考过，房子的位置怎么摆？我当时用了不同的构图都拍了，试图用环境去表达生命的高度或生存的高度的，尝试人与大自然关系用什么手法去表现会更好一些。 陈伟录：看单张，作品中缺乏令人震撼的视觉冲击，又为什么会获大奖呢？
彭邦：很多人不理解，我这组单张都很一般的作品，怎么会获得大奖？这种看法很正常，我认为片子的的组稿方式要有特点，和较轻松的观看感受，整组片子的整体及之间的关系是需要关注的，在较多国外评委的眼里，我们认为不怎么样的片子，或许正是他们需要看到的最真实和具有特征的东西，每个单张都是很有个性的作品，组合在一起，也许就没用个性了。 陈伟录：你报送参赛之前有没有担心这种组合不被理解？
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受 陈伟录：为什么做成这种偏暗褪色的色调？
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。 陈伟录：你从事过音乐工作，那组拍海滩的作品很有乐感。
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏
陈伟录：为什么滩涂那组作品没有获选？
彭邦：可能因为那种片子只是表现形式感，缺乏内涵，海的特性表现的不够明显，在作品中表现不出那种强力。沙龙化和过于强调唯美的东西可能不被评委和读者接受。
陈伟录：你认为黑白摄影容易控制还是彩色摄影更容易拍，为什么？
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度 。
陈伟录：元素多了就会难以控制？
彭邦：简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
陈伟录：你有什么拍摄原则吗？
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。 陈伟录： 谢谢彭大师在四千多米的高尔寺山顶接受中国摄影在线的采访！
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