库恩的《出生地》

答：我倒是没有什么感到太惊讶的，因为一切都太过于熟悉了。就像是相同意蕴的再次发生，你曾经知晓的，但是却忘记了。我惊讶的只是在情感的空间还有着那么多的关联，几乎是无处不在：气味，品味，以及在熟悉的环境中自己身体的感觉。

答：最大的挑战，就是想要找到我拍摄的人。我以往在一个自然主义社区工作，因为我想拍摄一些裸体，需要一些真正的体验，那里的人们实实在在地享受着裸体。但是在巴西不一样，哪怕是比基尼的海滩，嘉年华等等，都不是如你想象的那么开放。人们之间的交往需要很长的时间。一切都是建立在诚实的基础之上。然而一旦开始了，就会非常顺利地展开，一直到完美的结束。幸运的是我找到了一个可以拍摄的空间，那里已经空置了 20 年了，整个环境又恰恰是我心仪的。这是一个朋友推荐给我的一间公寓，一打开门，我就觉得对了。在法国，我有自己独立的公寓，但是在巴西却没有。我所要的，就是我祖父母这一辈的环境，比如一个后院。

答：我始终在探索之中。当我明白我需要在巴西干点什么的时候，我会用自己的感受诠释巴西，我已经有自己独立的观念。我知道哪些地方我不必要去拍摄，比如狂欢节，沙滩海岸，街头的穷人，以及那些所谓快乐的影像。我开始于自身很狭窄的思考空间，因为越是个人化，就越是能够理解内心的需求，生活的情感所在。我喜欢使用色彩，我以为这是我生活的一个组成部分，尤其是绿色，黄色，以及粉红色。对于摄影来说，在有限的范围中，你至少任其显得放松和开放，允许一种自发的东西从生活里呈现，这也是很重要的。

答：记得尤金·史密斯这样说过：“你必须失去才可能再一次找到自己。”当你回到童年的生活空间，的确有些东西看上去是世俗的，但是你可以用全新的目光去观察。我是凭借直觉工作的，在不确定中寻找自身的反应，将我自己放入这样的环境之中。我并不确切地知道我在寻找什么，或者说什么是好的，因为我的触觉是全方位开放的。一开始总是以非常广泛和开放的姿态出现，就像是一只猫，你将其扔出去，它总能够安全着陆。

答：这毕竟是我的家乡，然而其他的作品也是和我密切相关的。我在法国的工作是我生活的很大一部分，是过去的 15 年。而《出生地》则是我最初的 20 年。

问：这些作品大部分是在圣保罗拍摄的？谈谈你选择这样一个都市环境的想法？

答：我大部分作品都是在圣保罗拍摄，尽管一些树林的景观比较偏远，在不同的区域。其中的许多肖像都是在城市中完成的，而且是在都市的中心，然而这不一定就意味着局限于圣保罗。这是一种情绪和氛围，和巴西相关，就像是一只鸟飞回树林中的鸟巢。就像我在法国的拍摄也不意味着仅仅是梅多克区域，只是一种梦幻的空间而已。

答：如今感到已经结束了。如果回去的话，我还会做些什么。我对过去的好奇心一定会存在的。我在探寻过去，但是令人感到矛盾的是，你永远无法找到过去。你无法回到过去。我在那里遇到的人只是代表了现在。

问：你已经在开始下一个主题了吗？有什么新的想法？

答：我已经开始了在法国波多尔地区的拍摄主题，也是和肖像有关。这是一些非常传统的，时间漫长的，就像是波多尔葡萄酒的酿造过程。我还在探索一个新的主题，和我存在的时间和空间相关，地点是在洛杉矶。