王福春 铁路流年

1998年 通辽－集宁
 

 

这是一段关于铁路发展史的记忆，这里讲述的是一群陌生人之间的故事。在一节节车厢的狭小空间里，出现过一幕幕惊奇与巧遇，摄影师偶尔路过，不经意间按下了快门，然后车来车往，故事的主角们也都瞬间消失于视线和历史的记忆里。一切就像从未发生过。
    王福春就像一个导演，把铁路上本不相关的人与事串联在了一起。正如他自己所言，他的作品不是靠事件取胜，而是反映的平常生活与生活中的情感，而且是非常投入地30年执着于这种平凡的拍摄。火车上的每个人都有可能成为他作品中的故事主角，各自演绎着自己人生旅途中的精彩，平凡却又真实。

王福春
    哈尔滨人，现居于北京。喜爱书画，后从影30年，第三届中国摄影艺术金像奖得主，第十七届全国影展金牌获得者，被中国摄影家协会授予“德艺双馨”优秀会员。
    参加过众多摄影大展，其中连续参加了九届平遥大展，2002年《火车上的中国人》画册获中国优秀摄影师“阿尔卡特”大奖一等奖；2004年《东北人家》获第四届平遥国际摄
影大展优秀摄影师大奖金奖；2006年《东北人》获山东济南当代国际摄影双年展最高学院大奖；200日年《黑土地》获山东济南当代国际摄影双年展世界杰出职业摄影师奖。

 编者按：王福春说，他30年来的拍摄时间最长，花费精力最大的便是蒸汽机车系列。现在的小火车在东北的一些地区还有，但都在深山里，去拍摄比较麻烦，遂没有成行。这也成为了我此次随行采访的最大遗憾。

采访中，王福春最喜欢用的一个词就木是精彩，他就是在这旅途的平淡中提炼着细微的精彩，也提炼出了国人出行生活的深刻记忆。

    讲经传道

    从书、从画、从影，并对展览展示很有研究的王福春，可谓是摄影、设计与绘画“三通”的人。他是如何打破三者界限并融合在一起的?我们不妨掀开他摄影的面纱，看看他摄影背后所坚持的美学观点和思想理念。

选题：深挖井，抓关键
    拍摄跨度这么长的影像叙事，需要的是一种毅力、勇气和信念，王福春把这比喻成深挖井的精神。当然”深挖井”也仍需要摄影师具备敏感细腻的感受力，和很强的策划执行能力。
    外行看热闹，  内行看门道。在王福春的眼里，铁路就像一个小社会，像旅客自己的家，上车的什么人都有．有亲情、爱情，也有偷盗和不法的交易行为。所以拍摄这个特殊的空间，实际上就是在记录一个社会的缩影，是在记录一个流动的群体，在记录一个变迁的时代．所以他会有30年痴心不改的动力。
    30多年拍一个系列，能串联起来的确实得找准关键的点。80年代初期、  中期、后期到9口年代不同阶段，整个中国社会的变化很大，从服饰上、行为上都能看得出来。把这些节点拍出了．作品最后就有意识无意识地被串成了一条整线，这条线就是不同时期呈现出的改革开放30年来铁路上发生的日侵月食的岁月变迁。

理念：纪实摄影内容大于形式
    记录、纪实、记忆，这是我们对人文纪实作品的认识和感受。记录可以理解为档案片，留存史料，所以真实再现最重要，而不去过多地追求美感和情感。而纪实一般又分为传统纪实和现代流行的心理纪实。著名学者李泽厚在《美学三书》中提到”情感性比形象性更使它们具有审美——艺术性能之所在。”这也是心理[FS:PAGE]纪实突破影像语言束缚开始流行的一个理论支点。记忆，严格意义上并不属于摄影里纪实范畴的名词，但作为一种影像感受，在这里提出来，它是纪实影像存在的意义。
    采访中王福春提到，对于纪实，他不喜欢冷冰冰的记录，表达情感很重要，唯美地去表达才完美。但作为纪实，他认为最重要的还应该是内容，没有了内容。作品就会落得空洞，摄影师要能从艺术审美的局限中走出来，去记录历史，反映社会。
    所以除了蒸汽机车部分很大的成分属于记录式的人文风光，王福春更多的作品都是在拍摄人，像他的《火车上的中国人》、  《地铁里的中国人》等系列。在王福春眼里，人才是社会的根本，是最应重视和体现的，也最容易引起观者的注意和兴趣，引发情感共呜。
    关于纪实摄影，  有两个著名的观点．一个是布列松的”决定性瞬间”，一个是弗兰克的”非决定性瞬间”  。《数码摄影》在第二期专门介绍了布列松和他的“决定性瞬间”理论，其主要观点是说任何一个场景都会有最佳的一个瞬间。抓住了这一决定性瞬间作品就成功了。而非决定性瞬间更多地是为记录作品背后的文化，决定性瞬间在表现文化上并不一定具有代表性。对于这两种观点，王福春个人更倾向于布列松的”决定性瞬间”的理论，但两个方向并不是完全；中突的，如果可以尽量兼顾．取其交集。
    为了抓拍到看到的精彩，摄影师经常是在对方不注意时便按下快门，自己根本没有时间去思考构图，但这是经验的、潜移默化的。这需要你有良好的构图基础，需要有很好的美学功底。风光摄影可能形式更重要，纪实摄影却是内容最重要，内容大于形式。当然如果能达到内容与形式的有机结合，高度统一，那是最完美的体现。风格：要个性，要颠覆，要强化
    摄影的门槛太低，特别是数码时代到来后，所谓的摄影技术都不成问题了，这就形成了干人一面，人人都是摄影师的局面。王福春认为艺术就是要创造，要与众不同，要颠覆．要个性，要有个人风格。他的一组摄影与书法结合的作品《东北人家》，  曾获第四届平遥国际摄影大展优秀摄影师金奖，便是有力证明。
    王福春一直从事书画艺术，艺术是相通的。1977年他在铁道部当干事，工作之需开始借用一台海鸥相机拍照，就这样靠海鸥起飞了。那时拍摄胶卷也不好．：中洗质量也不行，拍摄的也都是新闻片、留念照，但现在看看作品，那凝固下来的历史跃然在眼前，很是让人感慨，于是这种记录与表现，便成了他纪实作品的特色。以至于美国《联系图片社》总裁普雷基在看其他名家的作品展时，都会盖棺定论地认为那是王福春的作品。这就是风格。当别人把某一题材定位是你的时，那就是你风格上的成功。
    有了风格，还要不断强化，并将之打造成熟。王福春拍摄时不喜欢用大广角。他认为纪实的东西，要还原生活中的真实，广角变形，从视觉上来说让人不太舒服。
    王福春还特别喜欢漫画，他认为漫画对纪实摄影很有借鉴意义。因为漫画包涵了很强烈的幽默与讽刺，包涵了提炼出来的思想和社会意识。

呈现：将特点放大到极致
    作品展示需要技巧。王福春善于呈现自己的作品。他将作品的特点放大到极致，实的地方入木三分，虚的地方意到境生，这样虚实结合，会大大增强对比、冲突效果。
    摄影容易受外在条件限制．像<火车上的中国人》系列，是用小数码相机拍摄的，平遥做展时都是放大到边长3米，从技术上来说，锐度肯定不够完美，但对于纪实作品，最重要的是表现内容，按王福春的说法，有了内容，极致地去表现，虚也生动。

告别蒸汽机车时代

    19S3年，我带着当一名火车司机的梦想，考入了铁路中专司机学校，并被分配到铁道车辆专业。没当上火车司机，竟成了我一生中的遗憾，却也因此让我对蒸汽机车更加热爱起来。
    每当我听到蒸汽机车那高昂的汽笛和铿锵的节奏，宛如一条巨龙吞云吐雾般地在我身边呼啸驶过时，我的心灵都会受到强烈地震撼，仿佛听到自己血管里血液奔涌的声音，这时我所感受到的不是生命，而是使命——那让我记录下时代发展音符的强烈使命。
    于是，蒸汽机车成为我这个铁路系列里耗费精力最大的一个专题。那个阶段我的镜头一直没有离开过它，冒着零下40℃的严寒爬高山、卧冰雪，乘直升飞机高空俯拍，坐汽车追赶着拍，探出飞驰的车身同步拍。
    2005年12月9日，在中国内蒙古自治区集通线铁路大板机务段，宣布最后一批超期服役的蒸汽机车退役。从此，在中国运行了130多年的蒸汽机车全部退出历史舞台。这标志着中国铁路蒸汽机车时代的结束。我也一直坚持把蒸汽机车拍出了人们生活的视线。

   技巧点拨

    谈到经验，从影三十多年的王福春对拍摄技巧能够驾轻就熟。但摄影技巧其实不只是使用相机的技巧。长期关注铁路题材的他，甚至可以认出火车站里哪个是小偷，知道他们会在什么时间什么情况下手。
    火车上拍摄，少不了遭白眼，我跟随王福春拍摄同样遭遇到了种种尴尬。列车员上前盘问，王福春也如实告知我们是在做一个采访，采访他怎样拍摄火车上的中国人。然而列车员并不满意于这样含糊其辞的回答，于是在两节车厢之间，我们见到了在那里“恭候”的列车长。在我递上了名片，并简要介绍了此行目的是为采访30年拍摄铁路主题的摄影家王福春之后．气氛才变得微妙起来。
    王福春确实具有亲和力，随即与列车长聊起火车上的拍摄故事来。这样几分钟下来，列车长不但支持我们的采访任务，配合我们的采访需要打开了硬座车厢和卧铺车厢间的通道，并决定为王福春做个火车上的摄影展。我们接下来的采访活动变得非常顺利，我也现场学到了很多沟通和拍摄的技巧。
    《数码摄影》：像刚才这样被问到是不是记者或被人拒绝拍摄．你是怎样应付的?
    王：沟通很重要。我就跟普通旅客一样，只是不断地在找机会，有戏了就往跟前凑，趁人家不注意按一下。被拒绝了就沟通，沟通不行再换下一个。好的瞬间很多，关键是你要不断地拍，才会有少量成功。不过这次与你一起相互配合，我更能放得开。这种感觉挺好，看来有机会我得收个徒弟一起拍了。
    《数码摄影》：1 2月底，我们受太原摄影家协会委托邀请李少白老师去授课，期间他谈到与您一起拍摄上海世博会的情景。李少白老师看了您拍摄的作品后也是很欣赏，很佩服您与被摄者之间的沟通能力，能做到在20厘米的距离进行系列组照的拍摄。
    王：作为拍火车题材的摄影师，亲和力非常重要。因为在那么狭窄的空间，在极短的旅途中，要短时间近距离拍陌路人．这确实是一个挑战。摄影本来就具有侵犯性，在这么近的距离进行拍摄，特别容易引起人的抗拒意识。亲和力是首要的，这是我之所以能在这个狭小空间里拍摄的最关键的因素，但也要勇敢才行。有意思的瞬间一闪即逝，你一犹豫便会错过。时间久了，我也总结出了不少拍摄规律和交流的方法出来。
    《数码摄影》：你怎样与被拍对象进行沟通交流?
    王：使用数码相机很容易交流感情，比如说像刚才在车站拍的戴不同帽子的大学生那场景，我拍完后对方没有反感。我便给他们看了一下，他们高兴地说挺好看的，我就放[FS:PAGE]开拍了。这样就更好了，然后要来他们的e-mail，回去给他们发过去，这就是“交流”。
    《数码摄影》：纪实摄影中抓拍与沟通后拍摄，会出现不一样的效果，您是如何控制如何把握的?
    王：我一般会抢拍一张，然后再根据需要与被摄对象进行沟通。
    《数码摄影》：拍摄时老被周围的人盯着怎么办?
    王：我在这拍，旁边的人一瞅，对于我来说，刚好是很好的配合。我把他也纳入画面，我一拍他一瞅，眼神就出来了，作品中也就有了交流。
    《数码摄影》：在晃动的火车上，怎样保证成像质量呢》
    王：这就要说到现在数码相机的发展了。数码真是太神奇了，车厢里拍摄能达到1／20秒．好一点的1／30秒，甚至在一些较旧的列车里1／6秒都达不到，但是我用我的小数码松下LX3单手拍都能拍实，传统胶片相机根本做不到。
    《数码摄影》：数码技术发展很快。
    王：你们杂志也站在了一个非常好的位置上，在最好的时刻应运而生，应该说你们有先见之明。
    《数码摄影》：作为媒体，触觉是比较灵敏的，作为摄影人也一样需要敏感于身边的拍摄题材。
    王：就像你们这个栏目第一期采访的李少白的观点，艺术家眼里要有别人看不到的风景。
    《数码摄影》：拍了这么久，你还会因兴奋而手抖或因没拍到某个瞬间而遗憾吗?
    王：偶尔也会这样。我记得有一次一个妈妈在车上生了小孩，但因为不认识所以拍不了，现在仍然记忆深刻，感觉是个很大的遗憾。不过手抖倒是不会太影响拍摄了，现在小数码也都有防抖功能，麻雀虽小．五脏俱全。
    《数码摄影》：怎么不用数码单反而选择用小数码?
    王：机器越小隐蔽性越强，我觉得小数码确实是帮了我大忙。我这人是传统型的，一直排斥数码。可是我当时最推崇的胶片小徕卡到地铁里就是不灵，无奈，我用小数码一试，一下就找到了感觉，令我兴奋不己。我这人是兴奋型的，一拍片就来精神，而且我一到地铁里就有兴奋感，兴奋状态拍片子成功率相对高。我形容自己用小数码“逼良为娼”！单反相机固然成像好，但在这种场合几乎就是废物，所以我也建议你出去时也带一台小数码作为备用机。
    《数码摄影》：这款相机的最大光圈是F2．8。
    王：拍摄近处时，F2。8光圈景深却能达到胶片机的F8—11，这样可以保证近处对焦时仍可让背景有所体现，这一点对于像在车厢里这样狭窄的空间里拍纪实，尤其重要。
    《数码摄影》：小数码快门时滞的问题比较突出，怎样做到看到拍到?
    王：有些场面非常激动的时候，你“啪”地一拍，就是好片子。有一次我在上海拍一青年检票刷不了卡过不云，他把带轮子旅行包刷地从栏杆下推出来，我预感有戏，便迅速举起相机，他两手一支，双腿腾空一跃跳过栏杆，于是我拍下了这可遇不可求的瞬间，这就是预感。
    《数码摄影》：看来如何抓拍下来很重要，你是如何掌握手中的小数码的?
    王：在地铁里一般我都不坐，就站着，这样就能守株待兔了。将感光度设为ISO 400，拍摄模式为P挡，最大光圈F2．8。那张接吻的作品，不是旁边的人挡着我么?我就把相机伸出去随便按了一下，车一停他们就下车走了。我一看LCD回显，哎呀，精彩[
    其实摄影没有捷径可走，只要认准了多拍就是了。拍多了水平就提高了，另外数量多了优中选优，  由量变到质变，相对成功率也就高了。
  [FS:PAGE];  《数码摄影》：视角如何选择?构图如何把握?
    王：学过美术，构图便会形成条件反射。构图是基础不可跨越，只能去努力学一些美学知识。我认为作品构图中一定要有对比，远近、大小、色彩．节奏一定要抓住一项突出出来。
    《数码摄影》：一次旅行你大概会拍摄多长时间?
    王：从北京回老家到哈尔滨，一天的时间我基本上会走六趟，上午三趟下午三趟，再密集了就要被乘务员盯梢了。

火车上的中国人——链接记忆的三十年

    泱泱大国，幅员辽阔。在中国的版图上，截至2009年底，铁路运营里程达8．6万公里。然而，面对人口众多这一国情，铁路线的人均拥有量只有一支香烟那么长。中国铁路曾经有年人口流动量达10亿多人次的纪录，买票难，乘车难……旅客列车这流动的小社会里，演绎出一幕幕人间百态。火车上的中国人用自己的感受写下了中国铁路这段无法忘怀的历史，作为摄影师，我只是记录下历史。
    我关注着人们的旅途生活状态。30多年来，我北上漠河，南下广州，西奔格尔木，东至上海……乘坐列车上千次，行程十几万公里，拍摄近几万张底片，数码作品更是不计其数，留下了我人生旅途的印记，也留住那段不止息的铁路进行时。
    今天，当我踏进飞驰的豪华车厢，就像漫步在流动的宾馆，满车厢使用笔记本电脑的，上网聊天，打游戏，看电影、听音乐、炒股，从人们的精神面貌、时尚装备可以看出车厢里发生的翻天覆地的变化。

答疑解惑

    《数码摄影》：如何深人拍摄一个主题?
    王：拍主题就要像挖井，要挖深挖透才能打出水来。每个人的精力都有限，要有重点。
    《数码摄影》：你是如何做到30年一心拍摄一个题材的?
    王：其实我不只是拍铁路，车上车下都在拍。我的两大系列便是车上30年和车下30年，这样一来，何时何地拍出的好作品都能融入主题，形成的关系是形散而神不散。《数码摄影》：怎样才能走出影友的局限?
    王：我和大家一样，也是从打比赛走过来的，不过我参赛的作品都是我系列中的某一幅两幅，既可以拿出来参赛获奖，也可以融人到系列作品中去。
    《数码摄影》：在长年的拍摄中，您都体会到了小数码哪些优势?
    王：在狭小的空间里用小数码相机，非常值得推荐。
◆小巧，不经意间就可以抓取到所要拍摄的画面，不易引起注意；
◆携带方便，可以随时带在身边，随时进入拍摄状态；
◆像在拍着玩，没有专业的感觉，不会给被拍对象压力感；
◆具有防抖和高感功能，在弱光下仍可拍摄得很清楚；
◆很容易获得全景深效果，即使光圈开得较大，离被摄人物很近，仍可以做到前后景致都在可接受的虚实范围内，可以记录下更多信息，这对于纪实创作来说，非常有意义。

神秘青藏线

    给我印象最深刻的是青藏线的拍摄，因为那是冒着生命危险去的。那时候青藏线铁路局邀请去拍摄，因为身体不适我两次都婉言谢绝了。后来拍中国铁路大提速，就感觉到不去拍青藏线是个遗憾，主题系列中会有缺项。于是我就去做了体检，当时血压有些高，感觉身体不太舒服，但还是坚持上阵了。
    当真踏上开往拉萨的列车时，我兴奋不已。当我面对那满脸刻着苍桑、手摇转经慈祥的老人，对视那一双双穿透心灵的明亮眼睛、那身穿紫红色袈裟读经文的虔诚喇嘛；那打手机玩电脑的时尚青年和那天真好奇顽皮的孩子时，我兴奋地忘掉自己。
    高原反应带来的各种症状接踵而至，血压高升不降，无奈之下我住进了格尔木解放[FS:PAGE]军医院。经过一个星期的调理，身体状况有所恢复，我便又在从格尔木至拉萨的列车上穿梭起来。
    列车进藏，融汇了中华民族百年宏愿，青藏铁路应该是铺在汉族人民和藏族同胞居住地的一条哈达，是藏汉民族交融和谐的心灵桥梁，是朝圣者虔诚和执著的神秘天路，是一条承载着文明和机遇的希望之路。然而当我准备第三次进藏时，却遇到了拉萨暴乱，即使车厢中普通人眼神里，也总会流露出些许不同，拍摄、交流都变得困难起来。让我痛心的不是难以拍摄，而是民族同胞的间离，我的拍摄计划也因此更为坚定，因为我是在用影像记录社会和谐的进程，这应该是影像文化的最大价值。

地铁里的中国人