越过海洋的握手

 美国摄影师安塞尔，亚当斯无疑是风光摄影的巨匠，对中国风光摄影的影响可谓广泛。很多风光摄影师都希望能一睹亚当斯镜头下美国西部风光的真实面貌，王建军就这样做了。他在拍摄中国西部20多年后，近两年又开始了美国西部风光摄影[FS:PAGE]的探索，并以此来印证中美摄影技术及文化理念上的差异。
    在华夏五千年文明与美国两百年建国史的不同国度、不同民族背景下，中国西部与美国西部在王建军作品中呈现出大不相同的面貌与风情。王建军镜头下的美国西部，处处是大自然的鬼斧神工，而细辨他的中国西部作品，则更多地反映着一种天人合一的精神境界，这是一种对自然的崇敬和对人文的感知，这也透露出他对中国西部这片热血大地的深深眷恋之情。这，便是不同环境、历史背景下关于认知的差别。而正是这种碰撞与交流，使王建军深受启发，并拓展了他的摄影理念

王建军

男，1954年出生，祖籍山东。1970年参军，1995年转业开始正式职业摄影师的生涯。中国摄影家协会会员，四川省摄影家协会副主席。多年来，专心致力于中国西部风光、人文地理以及历史题材的拍摄和探索，逐渐形成了自己独特而鲜明的摄影艺术风格。近年来，被瑞典哈苏、日本佳能、美国柯达、日本富士等公司聘为专业形象大使，在国内外进行讲学和拍摄；多次担任全国及省、市等影赛、影展的评委工作；出版有《中国西部风光》、《康定》、  《柬埔寨》、  《粤赣神韵》、  《中国西藏风光》、  《永恒的记忆》等画册。

欣赏王建军的西部风光作品，总会令你心生感悟——感悟到狂野西部人与自然那种和谐微妙的关系．感悟到东方天人合一以及西方崇尚自然的不同精神与信仰。

讲经传道

王建军自部队转业成为一名职业摄影师后，便开始了长达20多年的中国西部主题的拍摄，他因而成名，并获奖无数。很多人都想知道，他是如何一步步走上职业摄影师之路，并大获成功的，为什么能坚持下来?是什么理由支撑着他一直在拍摄那些“永远不变的山”？

现实基础上的浪漫主义旋律
    从事摄影的初期，王建军也喜欢参加各类摄影比赛，并获得了众多令人眩晕的奖项，然而他却清醒地意识到，打比赛只能是阶段性的，作为职业摄影师要有自己的拍摄理念和事业规划。于是他又沉寂下来，梳理思路，沉淀思想，开阔眼界，来潜心创作不断完善自己的创作风格。
    在数码时代摄影开始逐渐步入大众化、普及化的今天，摄影师的个性风格就越发显得重要了。然而，要形成个性与风格并非一朝一夕的事情．王建军20年锲而不舍．不断地探索、寻找新的意境和不同表现方式，并努力地跨越一条条意识的鸿沟，按他的说法这是“自然、必然、自然”这一认知路上的一次又一跨跃和转折。这也暗合了风光摄影的三重境界：看山是山，看水是水；看山不似山，看水不似水；看山还是山，看水还是水。思想在不断变化，风格也就在不断变化。没有变化你就没有进步。
    王建军称自己是“写正楷字”的摄影师，他总是愿意通过创作把大自然最纯美的一面呈现给大家。在风光摄影中，他更喜欢写实，他认为自己的作品风格是建立在现实基上的浪漫主义，而这种浪漫主义表现，是力图揭示隐藏在：隆观的自然风光和人文景观下的内在伟力。此时的作品已经脱离了技术表现的层面，他把西部的人文景观与当地人们所赋予其精神层面的丰富内涵结合起来，来阐释东方文化“天人合一”这一理念的完美境界。
    拿影友的话来说王建军的作品很大气，这与他在军营里成长并练就的豪放个性有关，正所谓“图”如其人。
    当然，这种大气也与他的西部拍摄题材有关，王建军的西部风光作品，是中国西部人文和风光的典型特点于感受中的一种展露。他将感受融于作品中，会让轻松观赏的你不经意间有所顿悟。这正应了王建军所说的话：拍摄西部风光要耐得住寂寞、学会品味孤独，而这次
川西高原随行采访我是深有体会。
    王建军在部队期[FS:PAGE]间，曾在音乐学院系统学习过音乐基础理论和长笛演奏，他对音乐有着深刻的理解和造诣，因而在他的摄影作品中你总能感受到音乐的节奏和韵律，这是他作品风格的一大特点。

运气、才气、大气，你也能做

王建军经常被邀为各种摄影赛事的评委，他因此练就出一副”挑剔”的眼光，并发现了很多摄影爱好者所共同面临的问题和思想困惑。他因此把风光摄影创作归结为“三气”： 一是运气，二是才气，三是大气。很多人都认为风光创作靠天吃饭，运气起决定性的作用。王建军自有自己的理解。他认为，运气只能是你将某种感受发挥到最佳的最好时机，而作为一位有能力的摄影师，要有不同环境下拍好同一题材的能力。而且，运气不是坐等来的，要不断地寻找。
    所谓才气，就是摄影师必须具备干练的提炼能力和独特的感受力，以及把这种独特感受达出来的能力，使得自己的文化修养、艺术水准、生活积淀以及个性特征得以综合体现。
    有才气，抓住了运气，才能够使作品彰显大气，所以，大气是一种”广博而约取，厚积而薄发”的境界。作为一名成熟的摄影师．除了要理清三者的关系，还要善于把握奸以下几点∶
    善于发现 摄影师要善于发现．发现别人忽略了的景象，那里面可能就藏着精彩。
    学会提炼 摄影人常说”摄影是减法”，就是要在构图中努力简化诸多的元素，使画面尽量地简洁，一目了然。
    执着等待 在当今，要”重复”一张好看＝的照片很容易，只要有器材，有车辆，有足够的银子和消磨时间的心态就可以。但一张可重复的照片不是最好的照片，摄影师要勇于作一些具有挑战性的拍摄。大自然是永恒的，而创意是无止境的，  “执着”和“等待”也是为了不重复别人。
    赋予想象 一是摄影师拍摄过程中要发挥想象力；二是作品表达要留有余地，要说七分．留三分。王建军不愿拽着读者的思路跑，而是愿意给读者更多的想象空间。

职业摄影师的商业经

作为职业摄影师的王建军，经常会回想起把摄影作为业余爱好的那段时光，当时最关注的是构图是否完美。色彩是否艳丽等对摄影美学的把握，那时摄影是一种享受。
    成为职业摄影师，首先要对面的是生存，其次才是创作。职业摄影师所接的拍摄任务很多时候并非是自己所喜欢的，但仍要很认真地去做，因为这关系到一位摄影师的职业道
德和职业素质，一次不认真，便可能会因此丢掉一联串客户。所以，王建军说，当真把爱好与职业结合起来时，你可能就会发现那时的摄影就没那么好玩了。
   王建军对”职业”两字的理解，就是尽“职”敬”业”。他成为职业摄影师后与佳能公司、尼康公司及哈苏公司等都有了愉快地合作出任形象大使、进行产品试用，并经常参与一些国内外的器材、技术讲座交流。王建军作为商业摄影师的名气也越来越大，就在我们一起去川西高原的途中，还有摄影器材品牌厂商代表打电话与他洽谈合作事宜。王建军始终没有停止摄影人创作基本功的修炼．摄影同行谈论他时说道：最可十白的就是他还在不间断地创作。
    王建军善于学习，善于总结．尤其令人佩服的是，他肯向摄影爱好者甚至向不懂摄影的人“取经”，他说从中受益非浅。一次在瑞典的讲座中，来的大多都是瑞典的普通市民，通过交流，王建军才了解到他们都是抱着“来看中国的”的目的来的。这让王建军感触很深，他重新审视了自己的拍摄理念，并开始了改变——让自己的作品包含更多的信息量。
    在国外讲座、创作期间，王建军也与很多国外当代的知名摄影师有了深入交流与沟通，而且国外职业摄影师的敬业精神让他感触很深．这个阶段王建军学[FS:PAGE]会了怎样用一个职业摄影师的视角来正确看待影像——作为职业摄影师应该更多地去了解，服务社会的需要以及民众的心理需求。于是，他开始频繁与媒体合作，特别是人文、地理类杂志合作，发表自己的作品。王建军的作品也开始被更多人所认知，而其气势恢弘的作品被北京奥运会及上海世博会选用，便是很好的印证。
    王建军到美国时了解到很多美国风光摄影师也有很大的生存压力，因为作为职业摄影师拍摄要讲品质，并需要大量资金作支持。很多美国风光摄影师都选择在国家公园门口开画廊．向公园出售图片。
    多年来，王建军通过接拍广告、画册，创办摄影旅行社来养活自己，他并没有放弃个人艺术上的追求，当走过了原始积累期后，他便放弃了摄影旅行的经营业务，因为他不愿意把与影友间的关系做得太商业。王建军既不想做得太商业化，又让自己能适应市场规律，这条路王建军一直在探索。

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