国外摄影师系列：埃德兰·曼
| 埃德兰·曼之所以成就今天的事业，是和他生活中特有的秘密相关。他曾经是时装插图画家，如今成为专职的摄影师。尽管在他的生活中继承了摄影艺术的素养，然而他一直一无所知。直到他的父亲留给他从不知道的遗产时，他的生活中的疑团才真正解开。如今住在阿姆斯特丹的他告诉记者说：我和父亲从未见过面，但是在两年前他去世时，却把他拍摄的照片都留给了我。这时我才知道，他是一位非常优秀的业余摄影家，我的艺术创作也许根本就无法离开他的影响。 仿佛是为了弥补失去的遗憾，曼如今正在使用他父亲喜爱的稀有的技巧完成他的系列作品。他父亲是将这一技巧用于他的风光摄影中，画面中几乎没有人迹出现，但是曼则是将其运用于人物时装之中，并且获得了成功。这里我们所选出的两幅，就是其中的实验作品之一。  曼试图在他的作品中，引起人们更多相关的联想。正如他所说：“在我的生活中，我总是试图解开掩盖在人们生活中的面纱。在照片中你可以得到更多的东西，就像你邀请人们喝上一杯咖啡。”
在这一系列作品中，曼试图得到更多超越表层的东西。在他的心目中，整个身体就是进入灵魂的窗户，而不仅仅局限于眼睛。他说：“我最大的愿望就是不仅仅是展现身体，而是通过身体进入他们的内部，获得他们的情感。”的确，这些闪闪发光的，带有金属颗粒外壳的主题，通过了计算机的处理，暗示了一种情绪的状态，就像是画家所选择的他们独有的笔触。
曾经是意大利《国际体育服装》杂志的指导，曼如今为许多知名的杂志拍摄时装，比如意大利和西班牙的《时尚》，《天空》，《ELLE》，以及其他许多杂志。在这里展示的另外六幅作品，拍摄的是著名的模特儿丹尼尔·嘉西亚，是以线条和结构见长的代表作。画面中的模特儿抑扬多姿，尤其是在广角镜头由下而上的夸张下，构成了动感强烈的倾斜效果。摄影家正是希望通过这样一种独特的运动空间，使静态的画面产生运动的想象，留给人们更为深刻的印像。在时装摄影中，模特儿的造型一般以静态为土，即便是动态，也不会过于夸张，以免影响了观众对时装的注意力。但是摄影家在这里则将模特儿的动感幅度提高到了极限，从某种意义上说，这也是一种心理的变形。
早在20世纪30年代，出生于匈牙利后来加入美国籍的新闻摄影师马丁·穆卡西就是当时时装摄影界惊世骇俗的革新者，他在为《哈泼斯市场》拍摄的作品中，对画面气氛和情绪的强调比对服装的突出更为重视。他特别擅长于以自然的手法拍摄人物动作，比如把打网球和海滩散步等动态画面和室外背景引入了时装摄影，甚至于让模特儿在屋顶屋脊上摆出如临深渊的惊险姿态，以取得戏剧性的效果。他将写实主义的手法带入了时装摄影，将时装摄影从布置优雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，得到了高度的评价，并对后来的不少摄影大师如理查德·阿威顿产生过重大的影响。而埃德兰·曼的作品，可能也是受到了一定的影响，只是表现的手法更为前卫一些。 |
