建筑家汪坦先生的摄影观（赵红作品选登）

固然，在那个时代，照相毕竟是有钱人的事情，没有足够的花费，你是很难从容面对的。但是除了钱之外，汪坦对摄影的不认可，其实还有更深一层的原因，这就是“照出来的东西总不能有深刻的感觉”，折射出这位著名的建筑专家对摄影的不认同。的确，他在后面的信中继续展开说：“摄影永远是平面的，没有空间的感觉，和‘动’的情绪。 Wright 的起居室的照片没有一张能真表现出他的全部的美的……”接下来他借助绘画，深入描绘了他的摄影的遗憾：“关于中国画，所谓虚并不是空，是无穷，令你思索——不尽是走向完善（尽）的路。一张山水画，丛峦起伏，到纸边是并未尽的，却给你以追寻完善的感觉，仿佛在画外尚有千万沟壑，这称之丰富，并不是照相的剪裁，从平庸中辟出一股精辟来，而是从这一股精辟给你无穷尽的精辟。”话说得有点拗口，但是仔细想想，他对摄影的本质有着非常独到的认识，尤其是在 60 年前，实属不易。

汪坦 先生的意思是，一幅中国画，通过留白，将无尽的想象力空间留给观众去发挥，因此可以称之为精辟中的精辟。然而摄影，只是摄影师从平庸的景观中攫取比较精辟的一部分，但是不可能让观众再去联想画面之外的精辟——因为画面之外原本就是平庸的。 60 年后的今天。摄影的普及和发展令人难以置信，但是我们大多数人对摄影的认识是否已经达到或者超 越汪坦先生当年的摄影观，我看未必。摄影的简单化和宣传功能被不断地扩大或者说在膨胀，让人有一种越来越肤浅的生厌感。各种媒介和喉舌不仅没有让摄影变得“精辟中的精辟”，反而让摄影从精辟走向平庸，简单地完成所谓的宣传任务就大功告成了。 汪坦先生如果今天还健在（他已经于七年前去世），不知又会作何感慨？

我想，摄影技术的高速发展，不应该成为将摄影沦为简单的宣传工具的理由。 汪坦先生那个买不起照相机的时代已经过去，但是 汪坦先生的摄影观也许还不会过时。摄影和绘画的比较只不过是一个由头而已，关键是摄影更像是一个暴发户，在缺乏足够的积淀的背景下，就被盲目地提升到一个不该有的高度，自然就导致了摄影可能的“沦陷”。今天重读 汪坦先生 60 年前的那段话，正是希望给每一个摄影人敲响警钟，是到了应该好好想想手中的照相机应该怎么用、怎么才能用好的时候了——盲目地跟风，是最可悲的。

大家这里看到的，是上海国际影展中赵红的一组画面