普罗斯特分割的瞬间（上）

评论家卡伦·欧文举例说：在普罗斯特的《曝光 #39 》作品中，两张画面是在同一个瞬间描述同一个女人，但是却选择了不同的方式（下图）。一张是彩色的，她正经过一个田园牧歌般的乡村，远处是山脉。而另一张则是黑白的，让人看到了彩色照片的拍摄是一个幻象：女性实际上是在纽约摩天楼的楼顶，经过的是一幅墙上的田园风光的背景画。这样一种双重的并置，实际上就是普罗斯特生活的一种隐喻。出生于慕尼黑的芭芭拉·普罗斯特（ Barbara Probst ， 1964 —   ）于 1997 年移居纽约，等待更为专业的机会，同时也结识了她后来的丈夫。和许多国外的移居者一样，普罗斯特有着两个不同地域的强烈的身份认证，但是却出现在同一个时间。基于这样的理念，也就有了现在的一系列作品。尽管我们所看到的画面在时空上有着很大的限制，但是却能让我们很快产生强烈的共鸣。

然而和宾一样，她通过这些画面所强调的是真实和艺术认知之间的分裂状态。尽管摄影具有不可否认的证据价值，却难以传递清晰的意念。《曝光》系列作品则因此证明，一张照片不仅和时空相关，也取决于我们的阅读判断，以及如何捕捉的过程。

中学毕业后，普罗斯特学习过雕塑，但是取代展示三维空间的雕塑作品，却是这些雕塑展示的黑白照片。她在标签上强调“芭芭拉·普罗斯特——摄影作品”，从而模糊了雕塑和摄影的界限，从而让观众在平面的空间向立体的空间在想象中延伸。

基于上面的诸多理由，普罗斯特站在了当代摄影的领域中，这不仅仅是关于摄影的摄影，而是提出了一种阅读影像的质疑，同时也是混杂着观念和体验的艺术。每一组画面都诱惑我们的探索，从而提升了我们对于艺术的感知力，从而以非同凡响的想象力往返于时空之间。

普罗斯特曾经举办过二十多个个展，数十个联展，如今生活在慕尼黑和纽约之间。