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 《挑战沙龙》是一部以世界16位摄影大师作品、生平为内容的摄影画册。画册从多视角向我们展现了大师们的镜头语言风格；图片、文字间无不浸润着大师们的气质风采，而使我们得以触及大师们丰富的情感世界。
作者用平实、不事浮华的语言，从以下几个方面向我们介绍16位摄影大师的生平和创作。
通常，人们在评论艺术作品时，无不囿于自我审美品位，从不论此品位的新与旧，进步与否。而本书作者把握画册的审美品位，却是站在客观立场，从事实出发，本着“再现原貌”的精神，向读者介绍这些摄影大师和他们的作品。艾尔弗雷德·施蒂格利兹、安瑟·亚当斯、亨利·卡蒂埃—布列松等是我们耳熟能详的大师，他们的作品曾见诸于不同时期、众多书籍上，影响了我国几代摄影人的创作理念和实践。此次画册不仅收录了他们的经典之作，也展示了他们创作的，我国读者未曾欣赏过的部分作品。这些作品有助于我们更全面地了解摄影师的创作风格和他们的创作经历。与此同时，画册还向读者介绍了几位在摄影史上颇有争议的摄影师如：罗伯特·麦皮亚瑟比、南·戈丁等。他们的摄影作品对摄影主体的表现视角独特，手法殊于摄影常理，以至于被当时的摄影界认为是“不懂摄影的胡闹”。然而，正是这些摄影作品的“另类”，扩大了我们的视野。在感受摄影创作的多样性，艺术创作的多元化，回过头再品作者认为的“好的摄影师”、“优秀的摄影师”、“伟大的摄影师”彼此间的差别，似乎对我们重新认识自我、重新定位审美观更具现实意义。
第二，作者不是用传统摄影技术架构16位摄影师的作品，而是以文学分析的手法，剖析特定环境下的特定事件和人物，评介16位摄影师的作品。
从摄影术传入中国的一百多年，工业革命带来的机械化产业的飞速发展、科技的进步，极大地促进了人们摄影观念的改变。人们由最初使用机械照相所特别强调的：速度准确、光圈准确、景深准确，发展到当今数码照相机、电脑暗房技术的运用，对传统照相术垄断地位的震撼。伴随着每一新技术的发现而诞生的摄影器材的变革，必然引起摄影观念的更新。于是就出现了本书作者采取的，摒弃传统方法评价摄影作品的文字说明，把摄影师放在他们所处的特定时代、特定生活环境中介绍。于是就出现了南·戈丁摄影成像中灯光片的橘黄色效果；于是就出现了曼·瑞因放大偶然失误而发明的“中途曝光法”以及突显胶片颗粒，使其成为作品的特色和语言；于是就出现了罗伯特·弗兰克将图片主体虚化“即兴的一瞥”“随机的真实”的影像效果等等。这些被传统摄影技术视为大“忌”的，在这些摄影师的观念中则是一种自我情感的流露，一种发自内心的独白，更是一种新旧摄影观念的更替。
第三，不论你是一位资深摄影人，还是一位初试摄影的新手，当你将你的视线对准摄影主体的那一刻，扪心自问：你对即将拍摄的主体了解多少？你的主观意识又有多少。当你按下快门的一瞬，你把自己的情感留在被摄主体中又有多少？从以上16位摄影大师对创作的感悟，读者是否可以从中得到一些启发？
本书作者告诫读者，应该如何设定作品的成功。是走捷径，通过几本“摄影快餐”书籍，生呑活剥书中的技术指标———地点、时间、光圈、速度。架起相机，等待时机按快门。然后频繁参加各类“摄影大奖赛”获取功名？还是在更新观念、创造个性、追寻精神的人生苦旅中历练、锻造自我，探寻一条艰难的成功之路？本书作者的箴言是：不要迷信，相信自己，用我们每个人的力量向传统观念挑战。 （赵朵朵） |
