Annie Leibovitz的出路

2010-10-29 15:35| 发布者：| 查看：2013| 评论：0

Richard Petty在伦敦名医云集的哈利街转角拥有一家诊所，平日在那里上班，专门诊治男性性功能和前列腺相关疾病。闲暇之余，他喜欢收集以女性为拍摄对象的摄影作品。

除了以那些拥有有趣职业生涯或人生经历女性为主题的摄影作品之外，很少有其它摄影作品能够吸引Petty的兴趣。他既拥有Juliet Stevenson、Scarlett Johansson等女演员以及当代艺术家Tracey Emin的肖像摄影作品，也拥有二十世纪早期专为社会名流拍摄肖像的摄影师Alexander Bassano在1909年为脱衣舞女Maud Allan拍摄的照片，她据传是爱德华七世的情妇，其主演的舞剧《莎乐美(Salomé)》被当时的宫廷总管怒斥为伤风败俗之作。他从12年前开始收集摄影作品，游走于伦敦的各大专门画廊，寻找能够吸引他注意的作品。

“我收集作品的标准和照片中人的名气大小无关，我感兴趣的是照片中的女人是谁，以及照片背后的故事。我最希望收藏的是摄影师的初期原作(vintage print)，但如果没有可能我也希望寻找尽可能接近初期作品的版本。我希望每幅作品尽可能完美，”他说。

按照这个标准，他理应成为Annie Leibovitz的潜在客户之一。这位声名狼藉的完美主义者作为《名利场》杂志的专属摄影师，她为好莱坞男女明星以及其它名人拍摄的肖像作品，已经成为名人肖像摄影作品中的典范。她为怀孕的黛米摩尔拍摄的裸照，以及1980年约翰•列侬遇刺身亡前几个小时为他和大野洋子拍摄的裸照，分别成为各自时代最著名的影像。

摸爬滚打40年，1970年作为《滚石》杂志摄影师拍摄摇滚乐队出道的Leibovitz，如今自己也成了一位名人。除了为《名利场》工作，他还为美国运通等公司拍摄广告。2007年，英国女王也坐在了她的镜头前。而BBC一台领导，也正是因为在涉及此事的一部纪录片中出现剪辑错误，导致观众误以为女王在拍摄前发怒拂袖而去，引咎辞职。

尽管Leibovitz名气如日中天，但Petty并不打算购买任何一幅他的作品。包含她157幅作品，坊间传闻300万美元每套，限量仅10套的“大师集(master set)”没能打动他；甚至她的任何一幅作品都没能打动他。“绝对不买，”他坚定的回答道。“我曾经差点买了她为女王拍摄的那幅作品，但是最后我决定放弃。尽管她真的很有名，但是她的作品带有一种挥之不去的美国风格，她的一贯风格。”

这只是一个收藏者的观点，却能从中一窥Leibovitz目前所面临的巨大问题。这位世界上薪酬最高的摄影师，深陷个人财务、职业困境、产权纠纷等困境，欠下数千万美元的巨额债务，成为了媒体与艺术世界的一个笑柄。

她的麻烦从一年前Art Capital对其起诉开始，这家美国公司以其在格林威治村的三处房产以及摄影作品版权作为抵押，借给她2400万美元。这场被她称作“骚扰(harassment)”的诉讼案最终以她回到家中打点财产出售抵债而告终。

Leibovitz由Ken Starr介绍选择了Art Capital，这位财务顾问的客户包括阿尔•帕西诺、史泰龙、马丁•斯科塞斯等好莱坞大腕。但现时Starr已经因为挪用客户超过数千万美元财产归为己用而身陷囹圄。去年四月，Leibovitz和Art Capital之间的财务纠纷由加州的私募基金Colony Capital接手，终于给她腾出喘息空间。

Leibovitz的故事中最吸引人的部分，不仅仅是一位传奇摄[FS:PAGE]影师被她所拍摄的那个挥金如土的世界中的人们吸引而迷失，这个故事中最出乎人们意料的部分，应该是她如此声名显赫才华横溢，却不能为她赚来一位艺术家该有的一切。

抛开诸如Cindy Sherman、Richard Prince、Andreas Gursky和Gilbert & George等当代摄影艺术家不论，如果她的作品能够在画廊或者拍卖会上仅与以前的时尚摄影师或纪实摄影师Herb Ritts、Bettina Rheims和Richard Avedon等人作品卖出相同价格，她也不会为自己的财务状况如此头疼。

遗憾的是到目前为止她还没有做到这一点。根据在线拍卖公司Artnet上的数据显示，她所有摄影作品到目前为止在公开拍卖中取得的最高价格为31200英镑。这幅作品在2005年拍出，是她在1986年为现在已经去世的涂鸦艺术家Keith Haring拍摄的一幅签名肖像，画面中艺术家全身赤裸，四处涂满他的涂鸦作品。今年，她的大部分作品只以数千美元价格拍出，有些作品甚至拍卖价格只有三位数。

也许这是大多数摄影师作品的正常拍卖价格，但和她名声相仿的Sherman、Prince、Gursky等人作品拍卖价格均超过200甚至300万美元。以外，Avedon在1957年为玛丽莲梦露拍摄的一幅肖像2008以457000美元在索斯比拍卖行售出；同年，Irving Penn在1950年为《时尚》杂志封面拍摄的一幅黑白作品以481000美元在克里斯蒂拍卖行售出。

“老实说，市场对于她的作品从来没有特别看重，”纽约克里斯蒂拍卖行摄影部主任Josh Holdeman说到。“尽管她的很多作品都出现在杂志封面上，但是从来没有出现过以她作品为主的有分量的收藏作品。”

Marisa Cardinale是Leibovitz为了整理她自己作品集而聘请的顾问，她也负责为Leibovitz处理她与经销商和画廊之间的关系，她坦承Leibovitz缺乏对自己过往作品的把控。“安妮作品在市场上取得的价格与她作为摄影师的身份地位极不相称。但是到目前为止她并没有把自己的天分和才干放在这上面。”

尽管有少数人对她越来越依赖数字技术优化自己的摄影作品抱有微词，但即使是对她持怀疑态度的人们也不会否认她是一位优秀的摄影师。她的怀疑者在画廊和拍卖圈中并不占少数。“我完全不觉得她现在的处境应该归罪于她的摄影作品。她对于自己的本职工作干得非常好，”伦敦一家画廊的老板Michael Hoppen说。

但问题正如伦敦一家艺术咨询机构ArtInsight总监Jeffrey Boloten所指出的，“你必须尊重艺术市场的规则办事。”也就是说你必须与拍卖行和画廊尽量打得火热，并且按照他们教你的行事，从制作作品时的小批量控制到签名出售时的内行专业。

至少在她步入当下的窘境以前，Leibovitz在这方面表现得完全不及格；而且在艺术圈里说得上话、出得起价的那批人(movers, shakers and brokers)对她很是不屑。“在她职业生涯的大部分时间里她对艺术圈毫无兴趣”，纽约曾经代理过她作品的一家画廊老板Edwynn Houk说。“因为她对此不够关心，不够注意，所以她也吃了这方面的苦头。”

Leibovitz并不愿意为本篇文章接受采访，但对所有这些指责表示默认。在一份声明中，她说：“我一直关心拍摄照片大过于关心艺术市场。但最近一段时间以来，我们已经开始严格控制作品的正式版本数量，并且建立与交易商和画廊之间的关系网。”

[FS:PAGE] 她的这种转变也说明了摄影市场本身的一些原则，想要得到重视，和绘画或者雕塑一样被收归艺术门下，就必须经历一番风雨。“这是每个人都希望做到的，从摄影市场进入一个更大、钱更多的市场，”Boloten说。

这段话背后的担忧是，即便是Annie Leibovitz，即便在过去三十年间她对于摄影价值的贡献超过了所有人，但除非每个人都愿意拉她一把，否则这一切依旧可能烟消云散。

1922年，Edward Steichen作为一位画家和先锋摄影艺术家，被全球最著名的媒体集团之一康泰纳仕集团(Condé Nast)雇佣，作为首席摄影师负责其旗下的顶级刊物《时尚》与《名利场》，这是他的第一次跨界尝试。他烧掉了自己的所有绘画作品，宣称：“艺术至上主义即使曾经存在，现在也已经死了。”

在名利场工作期间，Steichen拍摄了一批历史上最著名，同时也是最值钱的名人肖像作品。他为Noël Coward、George Gershwin和Gary Cooper等人拍摄的光影对比鲜明的肖像照，非常抢手。1924年他为默片电影明星Gloria Swanson拍摄的用纱网蒙面的肖像2007年在纽约由Phillips de Pury拍卖行以540000美元拍出。

叛向商业摄影圈以后，他的艺术声望受到了很大影响。“人们觉得给杂志打工是一件不可饶恕的事情，但是我想他并不在乎”，Art + Commerce创办人之一Anne Kennedy说。这家位于纽约的代理商曾经作为Leibovitz，另外他们的名录上还包括Patrick Demarchelier和Steven Meisel等时尚摄影师。

Steichen的行为最后被人谅解，并于1947年出任纽约现代艺术博物馆的摄影部主任。他在杂志与艺术摄影之间游走的经历，成为后人的范本，其追随者包括为《时尚》杂志拍摄的Irving Penn，也包括为《哈泼》杂志拍摄的Diana Arbus。

但这之间的界限，并不是那么容易打破。Art + Commerce成立于20世纪80年代早期，专门为艺术摄影师们介绍工作，以帮助他们维持自己的创意事业发展。“我认为自己是一个中间商，但因为我只对那些出于商业目的完成的作品有兴趣，因此人们多把我当作一个市侩”，Kennedy说。

随着艺术摄影作品身价不断飞涨，应用摄影与作为现代艺术的摄影之间的鸿沟一直没有消失。根据ArtTactic的数据，去年各大拍卖行夜间拍卖场上作为当代艺术作品售出的摄影作品均价为259300美元。而各种应用摄影作品多在白天举行的小规模拍卖会上售出，均价仅12100美元。但随着举办摄影展的艺术博物馆越来越多，以及收藏家们的视野扩宽，两者在声誉上差异变得越来越小。“以Avedon为例，”Holdeman说，“严格来讲他是一个纯粹的摄影师，但很少有收集他作品的人不会另外也对绘画、雕塑等其它艺术品产生兴趣。”

艺术圈同时也开始接受某些报道摄影师的作品，例如说前马格南摄影师Luc Delahaye，在离开由传奇摄影师布列松等人于1947年创办的这家图片社以后，他成功转型为一位艺术家。马格南图片社本身也成功在去年将其185000张报道摄影作品原作卖给由戴尔电脑总裁迈克•戴尔创立的MSD Capital公司，据信交易额超过一亿美元。

艺术家们也主动架起了跨越鸿沟的桥梁。Andy Warhol是这方面的先锋，在他的艺术作品中使用诸如Campbell汤的商业元素和诸如玛丽莲•梦露的名人元素。Richard Prince紧随其后，他翻拍的万宝路牛仔广告，2005年在克里斯蒂拍卖行以125万美元拍出，创当时摄影作品拍卖的最高纪录。

Michael Wilson，007系列电影的制片人，拥有世界上最大的私人摄影收藏之一。他说很多像泰德(Tate)那样大博物馆，多年来一直把摄影排除在现代艺术展之外，直到现在才认可摄影。“艺术基本上就是一小部分收藏家和策展人说是什么就是什么，这是不可回避的事实，”他笑着说。

名人肖像统治艺术圈长达数世纪之久，从Hans Holbein到John Singer Sargent，一代代画家都靠着给贵族和名流画肖像维持生计。“从很多角度来说伦勃朗就是一个名人画家，但随着摄影术的出现，画家们很快得到解放，”Hoppen说。

像Leibovitz拍摄的这些名人照片很难堂而皇之的成为艺术品。“一幅摄影作品的价值主要源于艺术家在创作过程中是否做了一些特别有趣、特别激动人心、或者特别与众不同的事情，而不是来源于被摄对象的名气，”Houk说到。“一幅好莱坞明星离开夜店的照片只属于杂志，而没有任何艺术价值。”

Leibovitz和狗仔队相比优势非常明显，她能接触到那些平日里大部分时间都在想方设法不让自己被拍到的人们。尽管女皇只给了Leibovitz 25钟时间拍摄，但大多数时候她都要求两天或至少半天的拍摄时间，甚至能为了最微小的细节耗费数小时精力。但她的被摄对象能够接受她，因为她愿意花时间接触并说服他们。

“交情——你能和某个人呆在一起的时间长短，能改变很多东西。如果人们能在你面前放松，那么一切神奇的事情都会发生，”Hoppen说。“如果你能和Brad Pitt呆一整天，那么你肯定能拍到一张好照片。但如果只是他恰好在街上与你擦肩而过，你用手机匆匆忙忙肯定拍不到什么。”

所以Leibovitz应该能做到Avedon和Penn曾经做到的，在艺术圈取得与其在商业摄影圈相当的好评。但实际上她没有，至少目前没有；因为有些东西比交情重要，甚至比天分重要。这就是摄影术诞生之初就笼罩在摄影艺术上的诅咒，她的作品没有稀缺性(rarity)。

市场价格由供需关系决定，摄影市场也不例外。Holdeman说，“如果将所有的摄影大师的作品价格一致，你一定更愿意选择一位名字隽刻在摄影史上的大师孤本”。

但由于摄影作品本身的可复制性，很少有作品只留下了孤本，摄影术诞生之初就是为了复制。“稀缺性非常重要，但摄影作品天生缺乏这一点，”Boloten说。“你可以把一幅照片复制上千份，这时收藏家自然会问：‘为什么我这么一大笔钱不花在毕加索的作品上，他可是一幅幅画的？’”

由Ansel Adams创作的“月升，新墨西哥州，1941”作为摄影艺术的代表作品，至少有1000多份在市场上流传。虽然当月亮在新墨西哥州的坟场上升起的时候，他只来得及拍摄一张底片，但直到1984年与世长辞，他用这张底片放大了无数幅作品。卖家，拍卖行和收藏家提出了“早期原作(vintage print)”这个概念解决了“月升”和其它作品缺乏稀缺性的问题，将摄影师们在作品拍摄最初一段时间制作的副本价格推上了一个新的高度。一幅普通的“月升”卖价大约50000美元，而一幅制作于五十至六十年代间的早期原作去年六月在索斯比拍卖行的卖价高达518500美元。

稀缺性这个问题对于活着的摄影师是一个更大的挑战。现年61岁的Leibovitz职业生涯还长，而她又是一个众所周知的工作狂，作品集的厚度还在不断增加。摄影师们作品的价格在他们死后逐年看涨，因为只有这样人们才不会继续担心作品的稀罕，Ritts和Mapplethorpe就是例子。

画廊也尝试通过版本编号(editioning)来解决这个问题，将每张底片制作的高质量签名作品数量控制在10到15张之间，而且最好在摄影作品刚刚拍摄就立即制作。那些拥有摄影师作品独家销售权的代理商迅速成为这方面的行家里手，成功阻止了市场滑向粥多僧少的局面。

“二十世纪六十年代的摄影作品制作数量非常庞大，而现在市场的风向完全变了，”宾夕法尼亚州的一位经销商Alex Novak说。“现在大部分作品的版本数量相当有限，这保持了现代作品市场的平稳运行。但同时这也使得过去那些制作数量众多的作品身价暴跌。”

计算最佳供给数量本身也是一门艺术，画廊也希望有足够数量的作品频繁换手交易保持市场流通，如果每幅作品都只有一张那自然无法保证。画廊通常根据最新拍卖价格定价，特别在这样一个上升市场里，近期参考价格非常重要。

过去几十年间的这类运作提高了摄影作品的价格，限制作品数量的方针看起来非常有效。尽管摄影作品在拍卖市场中所占的份额还非常小，根据ArtTactic的数据2009年仅2%，但吸引了很多新兴投资者的关注。现在已经出现了几个专门关注摄影作品的艺术基金会，其中包括Tosca Photography Fund和Art Photography Fund。

根据Art Market Research的调查数据，1993年到2008年之间，现代摄影市场的总市值上涨了285个百分点，更重要的是在2008衰退过后摄影市场回弹比现代艺术市场更。“今年市场复苏势头喜人，”Novak说。“摄影作品的价格一直被低估，现在情况稍微好了一点。”

而近些年来已经换了几家代理画廊的Leibovitz完全无视这些行业规则。“她真的很牛逼，但她自己害了自己，”Tosca Photography Fund的策展人Zelda Cheatle说。“如果有一个合适的收藏家运作，她的作品能换出不少钱；但现在没有人能肯定流传的作品哪些是真的哪些是假的。”

“我们最后放弃了她，因为想让她给一幅作品签名至少要等上半年，”Hoppen说。“我有次为了不等上几个月时间，拿着一幅她给Steve Martin拍摄的作品坐在那儿等她签字。如果你真的很看重这件事，那么你不得不花上一个月时间每天腾出半天在那儿蹲着，这太花时间了。”

曾为Robert Mapplethorpe Foundation工作，并打理过很多其它摄影师作品的Cardinale否认在以往为Leibovitz作品制作版本授权时遇到过问题。“杂乱无序这样的问题并不存在，她的作品组织得井井有条，作品令人印象深刻。欣赏她的作品是一件令人兴奋的事情，你能亲眼看到她的成就是如何巨大。”但是她也认为，Leibovitz应该谦虚一点。“艺术家的主动参与对于其市场开拓拥有不可估量的重要作用。她已经开始与经销商会面，讨论各种操作方法并且积极参与，这对她来说是一大步。她依旧是一位热爱摄影的艺术家，但这将会成为她生活中优先考虑的内容。”

尽管艺术圈里的大多数人表示出对Leibovitz的艳羡，但也有不少人对这样一位执行牛耳的大腕却混不下去的事实偷偷幸灾乐祸。“她是一个很难合作的人，总是唯我独尊，”一位摄影圈内人说。

代理Avedon、Penn、Robert Frank等人的Pace MacGill画廊老板Peter MacGill认为，她的作品就凭她的名字都应该卖个高价。“如果你真的懂这门艺术，就会明白Annie是我们这个时代最重要的记录者之一。她的作品在人们心中拥有无可比拟的价值，值得收藏。”

MacGill对她的无条件支持是一个充满希望的信号。她的遭遇正像她曾经拍摄过的一些名流，正像那些耍大牌的明星低估了代理、导演和片场的地位，她也曾经对拍卖行、经销商和收藏家不屑一顾。而正是这些人，用过去数十年的努力将摄影成功引入艺术市场。现在她开始需要他们，他们会伸出援手吗？