本文谈张大千画论与现代摄影的关系。
张大千（1899～1983年），四川内江人，原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。 祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
张大千说：“画山水画，一定要实际，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑奔流。”画家告知我们摄影人要拍摄山水，首先要学会观察：对中国三山五岳、长江、黄河，九寨、张家界的奇峰峭壁，黄土高坡，庐山、黄山的烟岚云霭、飞瀑奔流，黄果树、壶口瀑布等进行观察。要了解这些地方的地质地貌，形成规律，多方位、多角度地仔细察看。再思考如何构图，光线状态、线条、影调、色彩等因素，如何体现这幅图的主题表现。
1、画山水 ：
张大千说：“国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜象人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。”绘画要有笔墨，摄影要有照相机，这两种艺术工具不同，都是平面艺术。但是画法和摄法却有不同，画法来自画家对客观世界的认识，却包含着很大的主观成分，用笔墨画出对象；摄法来自摄影人对客观世界的认识后，选取的拍摄角度、方位来决定拍摄对象。
张又说：“假如画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。”画山水，要做到三个步骤：可观、可游、可住。摄影要拍摄山水，照片做到可观、可游、可住，那这幅山水照片算是成功了。
“有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云蔼，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。”这一段说明绘画的画理[FS:PAGE]是严明的，是经过画家的仔细察后才下笔的，不是乱涂乱画的。摄影人也要仔细观察、认真思索后按下快门的。
“画山最重要皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，有因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨大墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一中皴法。古人皴法，略举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、此皆常用者。”作者具体说明画法要根据不同的山水和地质地貌进行创作的，北方和南方就不同。摄影人要了解南方沿海地区民情风俗、地貌不同。桃红柳绿、小桥流水、园林山水，连吃的饭菜也不同，喜欢吃甜食；而北方地处高原，人格坚强，吃的辣食。拍摄时也注意方式方法的不同。
2、画人物
“画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过功夫，自然是会成功的。杜工部说：“语不惊人死不休。”学画也要这样苦练才对。画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，苦工笔则先须用柳炭描之，由面部起先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画连耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。若是工笔着色，一样的用淡墨大底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣赭的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用硃砂或石青或水墨”。这一段说明作画时，画家既要有精神，又要有工专有画法。按部就班地画。摄影人要学会对人的观察，特别是人的眼睛的刻划。眼睛是人的心灵的最好的表现。鲁迅先生的小说《祝福》，对祥林嫂的人物刻划就是通过对眼睛的描写来实现的。
3、画梅
“老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴,表示它经过雪压霜欺,久历岁寒,但是它的贞固精神,是超卓绝特的。点皴时,光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。”这一段说明对画梅花的画法，讲得细致详情。摄影人要同样留意拍法的讲究，这关系到一幅摄影作品的成败。对一棵老梅树观察得多么详细。
总结上面所述三方面的内容，张大千从画山水、画人物、画静物着手，从思想层面上，学艺要过硬，刻苦钻研，孜孜不倦，才能到达成功的彼岸；从画技层面上， 不马虎，追求完美，好上加好，事业有成。我们摄影人要认真学习、发扬光大，提高摄影水平。
影友童端友于杭州`2010、11、6
| 
