陆俨少画论与现代摄影（探索十八上）

本文谈陆俨少画论与现代摄影关系。

陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。 于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡， 1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，陆俨少的作画风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。 

    陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆俨少的作品多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆俨少还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，他的画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。 陆俨少作画富有创新精神，不墨守成规。他的“留白”和“墨块”法，就是创新的表现。他的“勾云”也与别的画家有所不同，是他的独创。我们摄影人要学会吸取他人的技法时，不要一味的模仿，要溶入自己的见解，创造出自己的独特拍摄法。

     真正的艺术，是生活的磨练与思想性的演绎结果，陆俨少在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：“峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险”，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。陆俨少善于在浏览山水风光时，启发自己的创作灵感。创作了《峡江风光》，把大自然溶入画中。
    陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人，后无来者的特殊技法，是其独特风格的成功创举。勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生。他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。  

   其勾云之法：陆俨少先生运笔自如，流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气。，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。      其块云法：以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。他不停留在已有创作水平上，不继发展，“勾云”法和“块云”法又前进了一步。

陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他画的杜甫诗意山水画百幅，在拍卖行拍出了6000万多元人民币，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”
　　陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见，游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，也从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。

陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作[FS:PAGE]品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人，后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。陆俨少的画功，全是他刻苦磨练得来的，是值得我们摄影人学习的榜样。山水风光摄影是摄影界常拍的主题，现在各大网站不断推出的各地风光创作团，不就是以风光为主的作为拍摄对象吗！请学习陆俨少是如何画风光山水画的，从中得到很多启发。

影友童端友于杭州`11、7