拉查佩尔——从地域到天堂

   大卫·拉查佩尔的第一份指派的工作，是由安迪·沃霍尔提供的，为著名的《访谈》杂志拍摄。从这以后，他的作品就出现在世界各地的博物馆和画廊，包括纽约、英国等著名的机构。他的作品也不断出现在世界顶尖的杂志上，如《时尚》、《名利场》、《滚石》等。这些年他的创作范围延伸到了音乐视频、现场戏剧事件以及纪实类的电影制作等。他的作品以性格鲜明、具有挑战性、容易激怒对方而闻名。作为当今世界上知名度最高的摄影家之一，在20年间打破了所有的艺术创造规则。他最具知名度的摄影作品集就是销售的最好的《拉查佩尔的领地》（1996年）以及最为完整的收藏本《拉查佩尔的旅馆》（1999年）。在世界著名的Taschen出版社30周年纪念活动中，专门为拉查佩尔坐了一本豪华的出版社30周年纪念版画册《从天堂到地狱》，将其著名的专题进行了拓展，添加了一些新的画面。在他的镜头中，出现过无数世界级的名人肖像，性格鲜明，包括安迪·沃霍尔、麦当娜、阿姆斯特朗、艾米纳姆、伊丽莎白·泰勒、大卫·贝克汉姆、希拉里·克林顿、巴里斯·希尔顿等等。他的作品融合了丰富的文化背景和知识源泉，包括文艺复兴时期的艺术、电影、圣经、色情文化以及风靡全球的波普文化。他将时尚文化注入了深深的个人化的痕迹，完成了对一个时代的视觉语言的定义，从而成为我们时代的一面镜子，折射出背后的神圣性和世俗性。有评论这样定义他的作品：“异常饱和的色彩，具有强大的兴奋因素，使其深深地留在我们的记忆中，点燃了我们对于性、暴力和名人的迷恋之情。”

    这里引用陈文瑶关于拉查佩尔回顾展的一段报道——
    进入展场，迎面而来是个华丽如秀场般的舞台，两旁则是以纸板做出2D仿3D效果、肢解的车体模型，一派闪亮而俗艳，与博物馆本身沉稳古典的建筑形成强烈对比。拉查培尔作品取约定俗成的脉络为基底，加以移花接木，解构重组；然而他鲜少使用电脑后制剪接，多数是搭场景、真人演出，忠于摄影之“观者所看到的，都曾经置放在镜头前”、此曾在的特点。他说：“如果我们想拍一个坐在蘑菇上的女孩，那么做出蘑菇并叫女孩坐在上面，远比用电脑合成来得有趣。”战争神话的壮烈庄严被过分强调而显得做作讽刺；宗教寓言的肃穆伴随着剪纸场景：纸耶稣、纸娃娃、纸绵羊、纸房子、纸田野，一派家家酒情调，现场不断有观者忍俊不禁。拉查培尔的风格受到巴洛克绘画、超现实以及波普的影响，色彩艳丽中有着恶搞混搭带来的不协调，大量的肉欲横生几近色情，幽默而不流于低俗，从集体意识型态到个人的批判或歌颂，脉络切换得利落又不掉入俗套。此展览堪称组织庞大，而焦点明确。

    我曾在《摄影思想史》上也有文字介绍——
    如今定居纽约的摄影家大卫·拉查佩尔（David LaChapelle，1963—    ）属于更年轻一代的时尚摄影家。拉查佩尔的摄影作品带有一种不同凡响的大胆意识，作品内在的矛盾冲突构成了画面鲜明的特性。拉查佩尔创造了属于他自己的宇宙。这是一个消费者的伊甸园，一个烁烁闪光的电影明星的泡泡糖世界，肌肉发达的男性和无拘无束的性感力量……

    拉查佩尔的作品经常表现出一种独特的意识，比如作品中模特儿凯蒂迷失于汉堡包的漩涡中，可以看作是对一种文化现象的评论。又比如将模特儿的人体置于密封的容器中，又将容器放在草地中间，构成了人与自然荒诞的对比效果。其他类似的作品都带有不祥之兆，试图探索这样一些问题：美女的神话，诡计，名望，隐私等等。

    拉查佩尔受到的影响也是多方面的，比如戴安娜·阿巴斯对畸形人的关注，马里奥·索伦蒂和大卫·西蒙的时装画面，诱导拉查佩尔逐渐进入了与众不同的古怪的空间。他不太介意商业摄影和艺术摄影之间的障碍，或者说他完全打破了它们之间的界限。在20世纪80年代，年轻的他在商业领域中的大胆妄为，彻底改变了商业宣传的法规。从这以后，拉查佩尔的照片就能自由地运用于各种商业领域，成为一个时代的标志，被称为“坏小子”。

    在80年代拍摄了一系列古典而传统的黑白照片之后，色彩古怪的照片风格马上让人们感到了震惊。照片中的女孩身穿比基尼，或者以泳装构成身体造型。这些图像以强有力的性意识，对典型的美国垃圾文化进行了诠释。他所创造的超现实的环境，来源于真实的空间，而非计算机的创造，给人们带来了无穷尽的幽默感。他于是被人们誉为90年代的大师级人物——那时他才30岁。