莫法特——一位红衣女子的凝视（下）

莫法特更多的作品可以看成是一种寓言，尤其是和殖民化相关，以符号学的方式，将恐惧、纵欲、性别甚至恋物癖转换成一种社会不安的象征。它们也许会让人产生神秘的联想，甚至延伸到土著民的超自然的根源。其中还可能让目睹者置身于这样的一些并置的关联之中：爱慕与暴力，慈母之心和兽行，等等。有意思的是，莫法特热爱自己的国家胜过世界上的其他任何一处。因此她完全有能力转译出种族的身份故事，从文化的层面，不仅是流淌在血液中，而且出现在语言、手势、姿态、习俗以及社区相互的交流中。于是许许多多微不足道的故事，变成了充实于百年中这一代人的夜晚和梦幻的实体。

赵川曾说： 80 年代末我在墨尔本读书时，已接触到刚红起来的澳洲艺术家莫法特的创作。她单幅的影像画面，让人怀疑有一个更完整的故事在背后，甚至曾以电影的方式来叙述。她的影像唤起观者，对这些影像属于某段特定历程 的想象。但其实，哪怕是系列作品，这些影像只是独自成立，不是剪截自任何连续的画面。那些让人猜测的，也许发生过的人类历程，充满悬念，可以揣摩，却永远无法得以确认。 2003 年 2 月间她在上海现代画廊的个展，展出系列作品“ Invocation ”（祈灵），带有浓烈的西班牙画家弗朗西斯卡·戈雅的魔幻意味，充满神奇的，不可确知的幻想、恐惧、挣扎与温馨。

中国作家莫言曾经说过，一个小说家一辈子写的人物，可能就是一个人物。直觉中莫法特的创作，虚拟和真实，或总和她自己有关。这是一个人的心路历程，如果宽泛一点，可以说是个人心灵的历史。每件作品，都是一个片段记载。生长在以西方文明为主导的澳洲，对于具有跨人种背景的莫法特来说，因她的身份，是否更容易意识到事情神秘的一面？意识到不同？以及由此引起的对抗、张力，甚至伤害？……即便自己的个人心路，也是这样诡秘，难以轻易叙述。但是，在对于往昔的无法确知中，我们还是看到莫法特的身份烙印，以及其它种种表白愿望留下的迹象。她的努力，让历史的无法完整复述，若隐若现，充满进一步解读的诱惑。

从严格的意义上说，与其说莫法特的这些作品是摄影，还不如说是影像。而且这些影像也非仅仅针对当代澳洲，这些意味深长的冲击力也许就是一种文化和社会的赎罪。莫法特在看似寻根的过程中，成功地赋予了这一切以当代性，视觉的，可触摸的，其延伸性超越了大洋洲的地域限制，进入了女性所关注的领域——那位红衣女子永远在向远方凝视！