如果你仔细阅读了凯撒·卢卡斯（
Cesar Lucas
，
1941
—
）的全部作品，就会不得不承认这是一位一个世纪以来最伟大的西班牙摄影家之一。有意思的是，你无法通过他的作品对他做出一个简单的定位，这正是作品的丰富性和多样性所在。
卢卡斯的出名，很大一部分源于他活跃在西班牙的杂志中。在作为专业的摄影记者的生涯中，他在不断地提高和完善自己，从而将自己从杂志画报的报道者提升为一个著名的摄影家。
40
年来的专业摄影的实践证明了他的伟大之处，从而也让他成为毫无争议的传奇色彩的摄影家。
21
岁时的卢卡斯，他的照片就已经出现在充满荣耀光环的《时代》杂志上，那是在
1962
年。这以后，他就一直占据着新闻摄影领域的高地，做出了专业的贡献。当然成功的秘密没有任何的神秘性，那就是严格的训练。所以当时就有评论认为，他是一个秩序和天赋的完美结合体。当然，用他自己的话来说，就是“自我约束”。
那些年里，他所关心的，就是如何拍摄那些可以发表的照片。他对所谓的创造艺术作品的想法漠不关心。他坚持认为摄影就是将信息准确地传递给读者。的确，他做到了，尤其是他的新闻摄影的职业生涯几乎占据了西班牙新闻摄影一半的历史，而且是摄影媒介发生最为重要影响的历史时期。
对于西班牙新闻摄影值得幸运的是，卢卡斯并非刻意地去制造这段历史，而是以其努力日复一日地将自己的工作做得更好。对他来说，一天的日常工作和摄影艺术就是同一件事情。他自己本身就是日常生活的艺术品。或者是否可以这样说，卢卡斯其实就是一个清教徒的摄影家。
比如拍摄于
1959
年马德里的切·格瓦拉（上图），就是一幅令人惊讶的作品。作品和其他人的拍摄最为引人瞩目的，就是画面中的格瓦拉扭头看向画面的另一边，和画面上方的箭头正好相反，背后则是延伸的沥青路面。这样一种不合常理的独特瞬间，也暗示着各种可能性的预兆，充满了戏剧性，也让一个英雄还原为一个有血有肉的常人。
这就是卢卡斯的方式，他从未将自己当作是一个艺术家。但是这些年来，摄影已经将艺术挤出了报刊杂志。作为一种理论上朝生暮死的艺术，或者说是一种每日销售的艺术，他却通过摄影为古巴的革命做出了一种姿态。
那时候的卢卡斯是欧洲报刊代理商的职业摄影师，每月的薪金为
5000
西班牙比塞塔。作为一个自学成才的摄影师，他懂得如何超越日常的生活局限，将日常的生活事件赋予独特的新鲜感。这以后，随着他的发展空间不断扩大，他的影响力也日益剧增。
然而，当人们以为他会沿着既定的轨迹向前延伸的时候，他又进入了具有关键意味的十年，在
60
年代中期以鱼眼镜头拍摄约翰·列侬作为经典。如果说，切·格瓦拉的拍摄是作为古巴革命历史的画报表达样式的修正，列侬在他镜头中的出现，则象征着一个新的新闻摄影时代的降临，带有典型的流行文化的样式。
这以后，他经历了和巴黎《
EI
》的合作，又转向《访谈》杂志。其中在杂志封面出现玛丽索尔的裸体画面，预示着一个更为开放的时代到来，或者说重建了在西班牙更为自由的表达空间。然而，你如果简单地认为他只是一个流于浅薄的摄影师，那就错了。恰恰相反的是，他在世界各大重要杂志上的多样化实践，证明了一种无所不在的可能性。尤其是他在一个名为“
Zeta
”团体的
20
年的艺术生涯中，他不仅是一个摄影家，还是非常专业的编辑。他凭借自己的天赋和直觉，将将无数的报道故事推向了世界。
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尤其值得关注的是，他后来的一系列的艺术化肖像，成为世纪末西班牙时代的传奇，以非常个性化的方式推动了一个时代的时尚品味。而且，这样一种具有包容性和多样化的表达语言，尤其是人物肖像的原生态展示，是其他的艺术样式包括电影电视等无法替代的。
于是有评论说，卢卡斯的照片绝非是一种卖弄，而是实实在在地讲述生活的本真。即便是在表现手法上，他也是特例独行的，不使用任何的辅助光源，包括小型闪光灯，他认为自然光已经足够了。成功的秘密不在于技术，而在于摄影家
40
年摄影生涯的积淀。他以自己独特的观看方式，教会了许多人如何去看待人生。
上图为卢卡斯，下图是他的底片
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