评论家古铁雷斯在摄影家画册中题为《摄影依旧能够讲述真实吗》一文中这样评述道——
在电影、电视、视频乃至
3D
盛行的年代，静止的摄影画面似乎有点过时了，尽管当年它曾经以其对真实和历史的准确记录让天才的画家也无地自容。然而时至今日，绘画依旧在艺术领域中扮演着无可置疑的骄傲的角色，摄影的真实性却或多或少地面临着质疑和信任的危机——尤其是数码影像和电脑后期处理的出现。诡异的是，数码技术却无法拯救摄影于艺术的殿堂，反而让职业专家和摄影爱好者乃至中小学生都处于同一个起跑线上，并且看着传统摄影的日益没落。
 
也有人为此争辩说，摄影的决定性瞬间依旧有其不可替代的价值，一幅凝固的画面可以让观众通过想象力填充空白，想象生活的切片之前和之后的种种可能。想象力足以激发好奇心，让时间的延续成为主题的延伸。观众和图像之间的关联和体验，足以确保摄影在人类的文化和历史长河中贯穿始终。
 
在
1999
年到
2007
年之间，米勒带给了我们的正是这样一种对古巴持久的印象。尽管米勒拍摄所用的还是传统的胶片，但是足以点燃观众的好奇感和想象力空间，因为他在画面中捕捉住了不同凡响的光芒。
 
常有人说一图胜千言，他的这些画面却可以用下面这些词汇来描述：油画般的，神秘的，引人眼目的，优雅的，迷惑的，愉快的，充满深情的，纯净的，高贵的，令人惊奇的。当然这些单一的词汇不足以形容所有这一系列画面带来的震撼，但是至少可以有这样一个准确的感觉：诚实。
 
米勒曾经在一次采访中说：“真正的摄影家是带着爱去拍摄的。不管是名人还是普通人，或是在大街上的一个孩子，没有任何一个人高于其他人而更合适被拍摄。每一个人都有我们看到的独特之处。”
 
的确，他的照片为他们说出了一切。他们可以让观众自己推断古巴的生活，通过每一个静止的表情、每一个凝固的姿势、甚至偶然间远处的某一个凝视。当观众难以用一个恰当的词汇来形容他们的观感时，毫无疑问就会得到一种莫名的快感，甚至和每一幅画面紧紧粘合在一起。他的影像溢出了独一无二的诚实的光芒，发自内心，的确难以用文字来描述，然而却是一种活的、最简单的却最有价值的艺术。同时也让观众在自我的反省中突然意识到，静止的摄影依旧能够讲述真实。
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