你必须知道的摄影书--《摄影简史》

    《摄影简史》([英]伊安·杰夫里 三联书店出版社，2002年出版)

　　作者: [英] 伊安·杰夫里

　　译者: 晓征 / 筱果

　　出版社:生活·读书·新知三联书店

　　出版年:2002-12

　　页数:249

　　ISBN:9787108017345

　　内容简介

　　伊安·杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照片好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特的参考。正如《英国图书新闻》所指出的，对于任何一个摄影课程的学习者，对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者，本书都是必读书。

　编辑推荐：　　与我们常见的史书不同，这本书的作者没有从摄影术的发明讲起，而是直接切入摄影师和作品。准确地说这是一部写于20年前的欧美摄影简史，作者的视野范围是十九世纪40年代到二十世纪70年代活跃于欧美主流社会的摄影师。全书分为十个章节，每一章都有一个文化主题。它不是对时间、事件、人物的全纪录，而是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照片好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其它艺术形式之间的关系。
　　目录

　　序言

　　1、了解自然

　　福克斯·塔尔博特和伊波利特·贝亚尔的发现

　　2、瞬间图像

　　1850年，关于艺术、人像和地志摄影的瞬时性所存在的问题与优势

　　3、纪实意义

　　罗杰·花顿在克里米亚，战争中的美国，西部探险

　　4、小世界

　　汤姆森在中国，爱默森在花斯，哥蒂斯在北美印第安人之中

　　庞汀在“伟大的白色南方”

　　5、表面以外的真实

　　1900年前后的欧美艺术摄影家

　　6、放眼未来

　　新社会中的新摄影-以及一柴回潮，主要是两次大战之间的欧洲

　　7、欧洲社会和美国自然

　　奥古斯特·桑德、尤金·阿杰、艾尔弗雷德·斯蒂格里茨 、保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿——摄影视觉的两个分类者和三个阐释者

　　8、美国社会

　　有关改革者的记录，直到沃克·伊文思在20世纪30年代对美国文化的分析

　　9、人类境况

　　重压之下的文明——摄影对1939-1950年间的经济危机、战争工业化和广大社会的反映

　　10、有我与无我

　　70年代从主观主义到自我否定的摄影艺术

　　参考书目

　　摄影史大事记

　　索引

　　译后记

    序言

　　写一部摄影史概述可谓困难重重。世所公认的摄影经典的确存在，如美国的艾尔弗雷德·斯蒂格里茨(Aifred Sander)、保罗·斯特兰德(Paul Srtand)和沃克·伊文思(Walker Evans)，德国的奥古斯特·桑德(August Sander)，法国的尤金·阿杰(Engene Atget)和英国的比尔·布兰特(Bill brandt)等人的作品。但是没有人能够自信地说我们已经了解所有重要的摄影师，或者说我们能做到这一点。当图片社、资料馆和报社进行机构优化或变更地址时，整个职业经历就会被一笔勾销。有时这照片虽被重新安置或评估，但有关摄影既往的完整进程总是失去了。

　　摄影的收藏者和历史学家们也看不惯这样的做法。比如，建筑摄影就仅仅是在近年才开始争得受人尊重的一席之地。1978年，波恩的莱茵博物馆(Rheninisches Landesmuseum)展出了维尔纳·曼茨(Werner Mantz)二三十年 代的摄影作品，而他不过是那个时期众多出色的建筑摄影师之一。摄影记者们也一直被忽略，如果他们为地方性生报纸或者发行量很大的媒体工作就尤其如此。他们之中极少有人有时间或者有兴趣去[FS:PAGE]关心自己作为艺术家的声望。他们在期限的压力之下不停地工作，结昊，他们的底片消失在资料库中，往往再也不会重见天日。他忙之中有一些出色的艺术家：例如，詹姆斯·雅凯(James—arche)，他是20世纪30年代英国最有应变能力的摄影师之一。

　　另一些困难出观了。这里有一个关于摄影的基本计量单位的问题，历史学家和评论家通常都把单位理解为单张的照片——仿佛摄影史是小型的绘画史。然而并不是所有的摄影师都对他们的作品有这样的看法。他们拍摄的照片被图片编辑们安排成某个主题、系列或组别。因此，”摄影作品”可以是一张照片，也同样可以是一本书或一篇图片于支道。在这中间，重要成就之一是沃克·伊文思的《美国照片》(AmericanPhotographs，1938年)一书。伊文思的照片分开来看漂亮而有趣;当按照伊文思和他的顾问们编定的顺序合在一起看时，它们形成了一流的艺术作品。不过，想重新认识事物开始时的样子是相当困难的，因为照片经常会在新的版式或新的上下文中重新发表。从未面世的素材被采用并被漂亮地印制出来;通过仔细的编辑，一些沉闷的经历被赋予令人惊异的全新面貌。在欧洲和美洲，摄影资料馆给我们提供了丰富的原始材料，从中我们不断地创造出有关过去的新图景，这种图景经常作为一种田园时代被用来教育不完美的现在。

　　摄影也从未有过主流，只有一些短期的潮流。在1900年左右的一段时期里有一场由欧洲人和美国人参加的国际，，，生运动，摄影师们通过展览和有图片的刊物相互影响。20年代末也有一个国际主义阶段，在此期间，德国人、法国人、苏联人和美国人对于建筑和设计有着共同的风格和趣味。还有有声有色的地方运动，如20世纪30年代由美国的农业安局(FarmSecurityAdministration)发起的项目。但是摄影从没有向着一个广阔的前方推进，其中一些出色的展品是独立艺术家们的作品，他们甘愿坚持其早年所汲取的风格。

　　摄影师们得到了多方面的提示。摄影的先行者们，如法国人夏尔·内格尔(CharlesNegre)，有的是为了寻求新的币场才由绘画转向摄影的。他们尝试各种不同的拍摄对象，他们的作品看起来·也很不—致，甚至古里古怪o·与之相比，1900年的芝术摄影师们反倒大量汲取了如布维斯·德·夏凡纳(Puvis de Cha-vannes)这样的象征主义画家的特点。实际上19世纪许多雄心勃勃的摄影作品都依赖十绘画和铜版画的示例。他们的同代人和后继者20世纪初巴黎杰出的图像纪实者尤金·阿杰继续了19世纪50年代所创立的建筑记录方式，又对它进行了奇迹般的改变—这种改变是他自己天赋的结果。而20世纪30年代的英国摄影记者们往往更像是延续着漫画的传统而非新闻报道的传统。同时期以及后来的法国”人情昧”摄影师则属于当地的历史，其中电影制作人热内·克莱尔(RenaCIair)和让·雷诺阿(Jean Renoir)是改革者和主要的参与人。

    作者简介

　　伊安·杰夫里 英国摄影理论家，曾于曼彻斯特大学攻读历史，于伦敦大学西方艺术史学研究院研究意大利文艺复兴艺术。著有《风景摄影》、《英国风景摄影1920-1950》《神秘的城市：图像俄罗斯》导言等。多次受大英艺术委员会之托策划包括"真实的东西--英国摄影回顾展"、"英国风景摄影1850-1950"等在内的展览。

　　书摘

　　如果说斯蒂格里茨那一代的摄影家是跟云和浪对话，伊文思这一代的摄影家则是与自己对话，或者说他们专注于人物形象。伊文思的美国图景里没有大自然的行为。他的主角逐渐适应了他们的角色，这一系列中的某个结果显示了行为的过程。孩子们学习家长所遵循的礼节，年轻的姑娘们按照时装店的梦想来装扮自己。两个刚刚理过发的青年工人体现了美国人刚毅的精神，月亮公园(Luna Park，位于纽约的康尼岛。——译注)里的一对情侣似乎[FS:PAGE]在上演好莱坞电影的大团圆结局。他们没有选择，只能过着这种间接的生活，因为他们生活在照片的影响力之下——伊文思的书里充满了广告的意象。他暗示，外表是人工造出来的，伊文思有计划地用关于摄影工作室、理发店和更衣室的图像来支持他的观点。

　　就某些方面而言，这些摄影师的工作已被早期的摄影记者抢了先。其中有一位记者是在第一次世界大战之前为柏林的一份杂志《体育图片》(Sport imBild)拍照的英国人安德鲁·皮特卡翁-诺利斯(Andrew Pitcairn-Knowles)。皮特卡翁-诺利斯曾在欧洲各地旅行并拍摄了各种题材的照片，如比利时的斗鸡和科西嘉岛的狩猎。虽然这些喜爱运动的欧洲人在被拍摄的时候已处于受到了足够提示的状态中，但他们还是保持着有个性的姿势。相比之下，那些新的摄影记者们则准备着对一个运转中的社会进行公正、及时的报道。沃尔夫冈·韦伯拍摄的巴伐利亚失业农民的照片——这是1931年9月的《柏林人画报》中一篇文章的主题——对当局提出了劝戒。弗雷克斯·曼1930年在柏林电影学校为《慕尼黑图片新闻》拍摄了尚处于受训期的电影明星们，他们正饶有兴趣地扮演着各自的角色。埃里克·萨洛蒙的拍摄对象则是出入欧洲各国议会和会谈的名流，这些被收录在其《当代名人》(1931年)中的著名人士都在极力表现自己，并不时流露出一丝厌烦。新兴的新闻摄影业是一门公正的艺术，它真实地反映了上流社会的晚宴和伦敦的穷苦人，这两个题材被阿尔弗雷德·艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)于1932年尽数收入《慕尼黑图片新闻》中。