杰夫勒的鸟瞰和拼贴世界
这幅具有漫画风格的作品，如今保存在加州大学，传递出这样一种信息：达盖尔的银版法发明并获得专利不久，纳达尔就已经对这样一种新兴的媒介投入了巨大的热情。的确，早在
1858
年，纳达尔就已经在热气球上拍摄过巴黎的小村庄。在摄影史上，这样一类影像具有双重的价值：一方面表达出人们对摄影这样一种新媒介的巨大热情，另一方面，也开启了航拍的先例，让人们可以像鸟一样俯瞰大地记录眼前的一切。接下来在
1900
年以前，在欧洲和美国，这样一种航拍的画面就已经被视为珍贵的影像财富。
 
让我们跳过一段历史来到一百多年之后，连接着纳达尔以及后来的航拍实践者的，我们看到了德国摄影家安德烈·杰夫勒（
Andreas Gefeller
，
1970
—
）的作品。这一系列始于
2002
年的时间，至少展示了和历史上的航拍关联的三个层面：
1
、构成了摄影的特殊价值，
2
、让人了解了真实的新世界外表，
3
、可以通过视觉表面获取更为深入的信息。
 （下为局部）
杰夫勒通过摄影所传递的，就像是对表面所扫描的坐标结构。通过镜头将真实经过有序地提炼之后，综合成一幅单独的画面。这样的方式足以让摄影家创造出画意的构成，起伏的地面构成变成了平面的扫描空间。
 （下为局部）
同时，每一幅画面都传递着完全不同的摄影环境的印象。摄影精确的、客观的、纪实的特征，将所有的细节和痕迹提炼并融合，从而超越了摄影的光学构成。那些照片的外表具有非常大的迷惑性，以至于让人们在真实和影像之间游移不定。
 （下为局部）
然而摄影家并没有对现实进行任何的篡改，或者说也没有解构真实。相反，每一幅照片最为基本也是最为重要的，就是真实元素的构成。在这样一个题为《视导》的专题系列背后，就是这样一种无数视觉元素的压缩，构成的整体结果却远远大于这些元素本身简单的叠加。也许这些系列照片的总和，正是源于
20
世纪以来的立体主义艺术的影响。当然，摄影家使其理念变得更为激进，并且赋予这些影像更为强大的力量。除了将这些光学信息综合在其影像之中，还以更为敏锐的视觉力量拯救了这些被人忽略的场景。因此，每一幅作品既是分析主义的构成空间，又是非常微妙的记忆重构，渗透到日常的生活，融入了历史。
 
也许人们会由此联想到今日的谷歌地球的拍摄，两者都是以摄影的方式为地球留下肖像。然而两者所考虑的和关注的层面是不尽相同的。杰夫勒的真实展望创造的是一种客观观察的距离感，这样的距离源于影像创造的模式，也就是说，一旦影像创造结束，影像所产生的信息，马上将自身转换成新的奇观，而非局限于信息本身。于是，所有的观众也就随之完成了一次航空考古。这些被摄影家平面化和拼贴合成（有的画面是以数百幅照片拼贴）的再创造（包括超越平面的时间和运动的全新组合），远远胜过简单的信息组合过程。因此才有人惊呼：“杰夫勒让他的观众和上帝游戏！”
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