读谈摄影家薛华克的作品

薛华克，中国美术学院摄影教授 、英国皇家摄影学会终身高级会士、中国新经典摄影研究会会长、浙江省民俗摄影协会主席。他四十年摸爬滚打在摄影第一线，西藏、新疆、云南、海南，足迹遍布大江南北，黄河上下。 “找一个跟内心起反应的题材”是薛华克摄影创作的准则，这一题材必须是一个充满人性、让所有向往真善美的人都看得懂的题材。

正是在这种淳朴和简单的理念支配下，在近几十年的摄影创作生涯里，薛华克用他的真情和艰辛，为我们呈现了一幅幅清纯如水、单纯如诉的高原人的生命瞬间影像。

2011年1月28日下午四点“《苍鹰之旅》——摄影家薛华克摄影作品展”将在杭州黄龙饭

店“西湖?山水?文化”艺术长廊拉开序幕。此次共展出摄影家薛华克作品40幅，以人像和环境人像为主的黑白和彩色作品。其中摄影作品中包括被中国美术馆收藏之一的《初为人母的美丽》，获23届全国影展银奖，《在家中》23届国展优秀奖等。展览由杭州黄龙饭店主办，杭州瀚阳艺术中心协办，展期将持续到2011年2月20日结束。

薛华克先生自1987年首次进藏以来，迄今已去过藏北近20次。最长的一次行程为半年。这次展出的西藏人物像时间的跨度是从1990年到2006年的十六年。而塔吉克族人像作品更是采用了油画布作为承载介质，带给观者全新的视觉感受，完全颠覆了人们对“照片”的传统认识。

在摄影理论知识层面，薛华克表示，无论是在专业艺术院校学习摄影，还是自学，有两个方面的修养是不可或缺的。第一，“摄影史”是每一个投身摄影行业的人所必读的一课。你要知道摄影都有哪些艺术表现形式，经历了怎样的发展历程。在摄影中占主流的摄影是什么，原因是什么。我把它比喻为摄影的“纵坐标”。而摄影的“横坐标”就是要研究当代的艺术，包括现代艺术和后现代艺术，商业摄影和沙龙摄影，等等。要想成为一名成功的摄影家，必须学会在“横坐标”和“竖坐标”的地方找到自己艺术创作的切入点。只要你找到自己所在的位置，下一步如何走，怎么走，就会更加清晰明了，这是学摄影必须要做的事情。
    他告诉记者，在日常生活中他是一个“没有激情的人”，很少有能够让他激动的事情。他拍摄西部人物，也是抱着一种平常的心态。“找一个跟内心起反应的题材”是薛华克摄影创作的准则，这一题材必须是一个充满人性的题材，必须让所有向往真善美的人都看得懂。一如他所钟爱的旁轴相机，薛华克在生活中也追求一种“简单”的状态。
    当记者谈到“艺术的个性化标准”时，薛华克认为，不是所有的摄影家都追求风格。就如治学的“三个境界”，最后一个境界叫“独上高楼，望尽天涯路”，其实到了这个境界，真正理解你的人就很少。“前一天有一个70多岁老人来看我的影展，他握着我的手，坐在那儿说了很久很久的话，后来又站在照片前久久不愿离去。”在薛华克看来，老人走过了人生的大半程，酸甜苦辣全在他的心里，他看照片的时候自然会联想到他的人生。这正是薛华克的照片所追求的东西。这一理念也体现在他对照片“标题”的“省略”。薛华克的《高原人》影展，恐怕是中国美术馆展出的为数不多的没有标题注释的展览之一。在薛华克看来，将标题“省略”，更有利于发挥摄影语言本身的表现力，让观者将注意力集中在照片的内涵上，用心去感受，与照片直接对话。
    在高原人物的摄影中，薛华克力求追寻一种“真实的人的感觉”，他认为，从这个角度来看，无论是胶片还是数码，都是一样的，都仅仅是一种表达的工具而已。他反复强调“自己做人很简单”，对他而言，“上路（去拍摄）就意味着回家。”正是在这种淳朴和简单的理念支配下，薛华克用他的真情和艰辛，为我们呈现了一幅幅清纯如水、单纯如诉的高原人的生命瞬间影像。

什么是艺术审美态度？美国当代心理学家阿尔波特说：“态度是一种精神和神经准备就绪的状态，它通过经验组织起来，并对个人所面临的客观对象和与之有关的情境作出反应，产生一种起指导作用或能动的影响。”一幅人像摄影作品，能否成为美的对象，根本上来说，取决于观赏者对它采取何种的心理态度。比如对同一幅人像摄影作品，甲一见到后，就想起这幅作品值多少钱，想拿去作买卖，这是一种实用主义的态度；乙一见到这幅作品后，想的是拍的人是什么族人，是藏族，还是汉族？作为民族学的研究；丙看到后，这幅作品其人物形象和风采，体现了什么内容，有什么意义？作为一种艺术品的审美鉴赏。以上三种不同的心理态度，反映了各人不同的态度，同时也反映了不同的文化素质和心理状态。

再来看薛华克的《初为人母的美丽》作品，获23届国展艺术类银奖。这幅黑白摄影作品，反映的是藏族妇女怀中抱着刚出生不久的婴儿，正在母亲怀中吃奶，这是最为常见的现象，也是人性中最能表现的镜像。母亲表现出的眼睛温柔、慈祥、爱抚，历历在目。背景表现藏居的简陋，从图的装饰花纹看，也能反映藏居的特色。从人物的出场看，母亲和婴儿同时出现在图中，也体现了母爱的伟大，婴儿的长大，人类的繁衍，就从这里开始。可以和每一人联系起来，给鉴赏者以无限的想象空间。这种镜象的原型，也是艺术的原型，它是我们人类所特有的关于人生的幸福、观乐、自由的原型。这种艺术品的原型可以到婴儿阶段中去寻找。薛华克找到了这种艺术的原型，给我们以艺术的享受。

再从构图学的角度看，全图特写母亲和婴儿，形象突出，构图从简，背景用简，用减法描述，一目了然。

另一幅《在家中》，彩色片，获23届国展优秀奖，是用框架结构拍摄的。在一座简陋的土黄色的窑洞中，特写在土坑上坐着一位少女，头上围着红色的头巾，床上有一条蓝底印花的薄棉被。眼睛盯着窑洞外，两手放在两膝上。大概是新疆的少数民族的姑娘，家境状况并不好，使人看后产生同情和怜悯之心。国家经济发展，各族人民共同富裕，这是我们共同的美好愿望，国人尚需努力。

薛华克老师擅长少数民族人像摄影，他的作品人像特写主题明确，形象鲜明，构图用简，很有他自己的拍摄特点。可供各位影友学习参考。

作者：童端友    ，8、12