奥尔梅塔内心的神秘表述
摘要: 德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）说过这样一段意味深长的话：“人类也许不仅仅是一种半理性的动物，而且作为上帝之子命中注定成为不朽。” 对于马提亚·奥尔梅塔（Matthias Olmeta）的作品来说，似乎一直存在着 ...
德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）说过这样一段意味深长的话：“人类也许不仅仅是一种半理性的动物，而且作为上帝之子命中注定成为不朽。” 对于马提亚·奥尔梅塔（Matthias Olmeta）的作品来说，似乎一直存在着一个悬念，究竟你是将其看作为艺术品，还是仅仅是一张照片？那些面对你的脸，悬留在对未来的审视中，却又呈现出冷漠的先兆。这些对象既是清晰可辨的，又带着传记般的色彩，有点自我陶醉，却令人产生困惑。所以要想面对这样的画面做出准确的评价，也许是非常困难的。因为在许多年中他所面对的一切：在古巴的精神病人，易装癖朋友，包括妓女，甚至更重要的来自他的家庭，一个接一个的拍摄对象，一种独立的动物性捆绑在一起，成为一个隐秘不宣的小小的世界，溶解和消弭在巨大的混沌中。
弗朗西斯·切瓦尔（ Francois Cheval）因此说：我们忘却了所作所为，留下的却是照片。化学过程和手工制作，都是对当代工业和新技术的蔑视和挑战。我们对所有元素匆忙的一瞥，那些过去的也许都是对瞬间的轻蔑，然而却是以爱为基础的，混杂着复杂的情感成分。于是这些影像对于当代批评来说都具有颠覆的可能。物质材料所呈现的单色的细微差别，诉诸于我们的感知能力，似乎来自于一个早已过去的新画意时代的呐喊。那些人物的瞬间似乎包含着危险的合金，仿佛来自19世纪的实验，让我们直接遭遇神秘的情感世界，强迫着我们的凝视，或者说是用神秘覆盖着的神圣。这些照片甚至难以分类，审美的或是现实的？在多重可能的解读空间化作华丽的光环。早已超越和穿透机械时代的滤镜，摄影本身就是一种生活的体验，从而被吸收和消化。
然而这些画面一方面具有与生俱来的美，但往往也会令人感到不舒服。基于这样复杂的环境所以才难以做出准确的评价，只能以冷漠或中立的态度面对这样的幻觉和神秘。于是我们可以不加评价，却可以接纳。因为我们至少可以看到，这些画面中承受着过去四十年中沉重的负荷。我们只要沿着历史的足音，就可能听到人类沉重的喘息。 |
