姚璐：创意摄影≠当代摄影

    2011“伯奇杯”全国创意摄影大展征稿在即，我想就创意摄影这个类别说说看法。一开始，对“创意摄影”这个概念，个人其实特别淡漠，不是因为这个词性的好坏，只是觉得摄影就是摄影，拍就是了，过分强调创意，似乎别的类别里就不创意了？就不新意了？

    根据资料：西方的“创意摄影”（creative photography）源自于“应用摄影”（applied photography），即准确表达现代图像创作和图像运用的内容，还包括纯粹用于记录的科学影像和图像。这样的解释可以解惑于我的困惑了。此次大展强调了创意摄影不是一个门类，而是一种艺术的自我表现方式，是在掌握摄影技术的基础原理和影像语言，理解设计的形式元素的双重基础上，将技术、艺术与情感精确地融于一体，成功地表达意图。因此切莫将它与商业摄影、人像摄影、风光摄影等做门类似的区分。我想如果非要解释创意摄影的本意，应该是指利用摄影手段做出点儿有新鲜东西的作品，而且这个新鲜的东西应该不是抓拍的，不是那种纪实性的，至少是摆拍的，应该是用点手段，包括后期暗房、电脑PS等处理一下的那种吧。

    有的人可能一提到创意摄影就自然和当代摄影联系起来，认为是否一“创意”就“当代”了。其实，这里有个误区，这是两个概念。最近几年，中国当代影像艺术在世界上飞速发展，举世瞩目，我想这和几个因素有关。

    首先，中国正处于大变革时期，人们的思想和理念都随着变革而涌动，新的思想和思维应运而生，艺术是反映现实的最好的手段，在这种背景下，当代艺术的发展是不言而喻的。而摄影技术本身就是易于操纵的一种创作手段，即便是自己不能完全操控，也还可以请别人在技术上给予支持。随着科技的发展，有时摄影手段更像是一次集体的行为，很像是一部电影的制作过程，绘画却很难做到这一点。也难怪很多做绘画艺术的也转而做起影像艺术了。

    其次，随着技术发展，摄影器材和设备越来越丰富，尤其数字相机和数字输出的技术，一下子让艺术家短时间内就可以完成巨幅作品，创作周期大大缩短。也正是由于这些有利因素，许多艺术家纷纷涉足利用摄影语言创作作品。当然，艺术家更多的是利用了摄影的纪实特性，多种形式的变换手段给他们带来迅速的、可以同时期展出的和极大扩充了的展示空间和效果。

    明白了当代摄影的背景，我们会更加清晰地明白我们应该做什么，我想强调要用自己真实的感受和情感去做作品。大家不要理解成“创意摄影”就是“当代摄影”，当代摄影只是摄影大家庭里的一部分，而我们的创意摄影反而应该有更大、更多的空间。大家不是要深陷于一种模式之中，而是应该充分发挥摄影的特性和潜在的底蕴，努力创作出有品位、有趣味、有档次的艺术作品。

    诚然，当代摄影基本都是带有创意的思路和效果的，但是，当代摄影更强调的是艺术家们运用影像手段表达自己对艺术的观点、对社会的看法、对当下时局的理解。他们的基本思路不是在怎么“创”，而是在关注怎么“说”。他们更注重对社会的批评性，放大自己对当下诸多现象和问题的观点，摄影手段只是他们在“借鸡下蛋”。

    另外，还要注意几个问题：切莫做“标题党”，这是近年来摄影圈里很“雷人”的创作方法，对摄影艺术手段不去做努力的探讨和挖掘，却沉醉于在一张毫无意义的图片的名字上大做文章，以为这就是创意了。一块石头，你把它叫成黄金，它仍是块石头。摄影是视觉艺术，我们要用视觉语言说话、创作。

    努力学会用更高的美学要求来完善自己，要有创新精神，切莫人云亦云，跟风创作。要自信地用自己的语言去说话、去创作，即便是题材的重复，也应该试图在同样的题材里找寻它更深刻的内涵，还是那句老话：人无我有，人有我新，人新我深。这是创作的原则，愿大家共勉。

    不论是什么样的作品，里面都要有智慧的体现。题材不是越大越好，我们既要有庄严庙堂、肃穆的面孔，也要有村边小溪、持莲微笑的雅趣。这样才构成了一个缤纷的有意思的摄影大千世界。