曼恩40年作品的回顾——身体和灵魂（上）

莎莱·曼恩（Sally Mann，1951—    ）的作品我们已经不再陌生，我在先前的博客有过多次的介绍。这一次在她四年的作品回顾集中，我们得以全面浏览这位杰出的女性摄影家的创作历程。

在过去的40年间，摄影已经成为当代艺术领域中最为重要的媒介之一，替代了先前绘画和雕塑的地位。曼恩也许就是这样一个戏剧化变革历程中的重要角色，她避开了华丽光芒和嘈杂空间的都市比如纽约等，躲在一个安静的小村庄中推动着摄影的进步。如今作为一个世界著名的摄影家，她以其40年的工作经历赢得了应有的地位。然而至今她依旧保持着以自己内心真实发出的声音，创造着强有力的具有永恒价值的作品。在这样一本40年的作品回顾集中，如果要想找出一些关键词，可能就是评论家约翰·拉维诺尔（John B. Ravenal）所说的：肉体和灵魂。

曼恩作品中最为明显的一个悖论，就是她试图通过摄影这样一种最具纪实力量的媒介，展现超越视觉的“谎言”。而且这样一种反叛甚至“挑衅”，面对的题材却是家庭中最为熟悉的日常生活的对象：人的脸和身体，风景，以及诸如桌上的不显眼的小物件等。然而正是镜头对这些对象纤毫毕露的关注，呈现出令人不可思议的透明度。同时，在过去的十年间，镜头中所呈现的变形、破裂以及虚空，利用胶片本身所构成的特殊肌理，超越了身体表面刻画的真相，从而让我们熟知的世界再一次产生了变形但是充满勃勃生机的幻觉。

作为一个在70年代早期崛起的摄影家，她的地位在90年代因其维吉尼亚的家庭中孩子的画面得以奠定。那些镜头中天真无暇的孩子，带着易受伤害、性感、甚至死亡暗示的气息，让艺术的进程有了突破的空间。摄影家以其率真而无所畏惧的视觉力量，深入局部和私密的空间寻找普世的价值。一方面，她在挑逗世俗的禁忌，一方面又在拥抱美丽和爱。这些极具私密空间的家庭画面很快让她卷入了全球的争议空间，超越了文化和道德的价值观，并且和当时的许多重要的摄影家一起，对艺术的审查制度发起了挑战——这些摄影家包括成名于80年代后期和90年代早期的著名人物：罗伯特·梅普尔索普、安德烈斯·塞拉诺、乔克·斯腾格斯等。