曼恩40年作品的回顾——身体和灵魂（下）

25年以后，身体依旧成为最为重要的载体，表现出人类存在的变幻莫测。她继续将人们的注意力聚焦于身体的物理特征，然而其对象却延伸到了自己以及她的丈夫，让人联想到了无法阻止的时光流逝。甚至当画面中身体消失的时候，比如拍摄风景和静物，所呈现的也是具有生机的肉体感。也就是说，这些画面试图通过肉体的呈现，更多地逼近看不见的灵魂所在。

和早期作品带来的印象不同的是，要想理解曼恩作品的关键点，就是影像所呈现的扭曲变形不是来自湿板拍摄和显影的操作过程——尽管从表面上看的确如此，模糊，褪色，划痕，剥落，都是基于“诚实”的人工操作，是湿板技术的偶然性所带来的，是一种早已被人认为废弃的、笨拙的19世纪的工艺。然而曼恩却以此在20世纪90年代替代最为流行的胶片。这样一种漫长的操作过程加上大画幅相机的笨拙，既消耗了大量的精力，又存在着各种意外。

曼恩从1972年开始就钟情于这样的工艺，只不过到了后期，湿板工艺的偶然性结果逐渐被放大了，她的镜头从年幼的孩子也转向了自身和她的丈夫——这样的结果也许并非偶然，有着顺理成章的发展逻辑。因为这样的缺陷却被曼恩称之为“完美的缺陷”。而且正是这样的缺陷，在不同的温度和湿度的催化下，在不同的流动的液面构成过程中，连同意想不到的划痕和剥落，反而产生了难以置信的活力。用曼恩自己的话来说：一扇意想不到的门打开了！

所以说，曼恩这样一种栖息于身体的艺术作品，实际上是和难以触摸的时间力量紧密关联的，自然涉及死亡，以及强大的情感空间，从而引起了广泛的共鸣，不仅涉及了艺术史的转变历程，同时和身体的哲学观念紧密相连。这让我们进一步意识到，身体不仅仅只是心灵的物质载体，同时也是我们存在于这个世界的基础，是一个可以无限延伸的具体化的话题。也许这样的观念可以用法国哲学家和心理学家莫里斯·梅洛·庞蒂的话来概括：“我不是在空间和时间里，我也没有设想空间和时间；我归属于它们，我的身体和它们融为一体也包括它们。这样一种包含的范围也正是衡量我的自身存在。”曼恩借助了摄影的纪实力量，延伸了对身体和灵魂的构想。即便是在数码影像的时代，这样一种真实和幻觉的折射依旧可以融入胶片之中。

下图为2009年工作中的曼恩