苏菲·西野手工拼贴的都市立体图景

 法国迈克尔·霍本画廊（Michael Hoppen）前些日子展示的苏菲·西野（Sohei Nishino）的抽象拼贴画“地图”，再现了城市令人印象深刻的琐碎体验。西野是一位年轻且富有天才的日本当代摄影家，2008年由迈克尔·霍本当代艺术中心发现后，他的作品影响力就开始超越亚洲的范围。他的作品很特殊，给人印象深刻，所展示的世界一流都市宏大且琐碎的景观，通过不可思议的细节拼贴和立体化的呈现凸显了个人化的风格。最近，艺术中心又将他的这一系列作品推向整个欧洲，展示了最新的系列：伦敦地图。下面是一段访谈——

问：你是什么时候开始拍摄照片的？

答：高中时代我曾想过进入足球运动，但是最终选择了退出足球俱乐部，尽管当时那个俱乐部的知名度很高。结果从第二天开始就显得无所事事，整日在镇上闲逛。这时候我遇上了一些不同类型的很有趣的人，比如音乐家和画家，于是我想到如何表现自己。开始我选择了学习绘画，后来一次偶然的机会参加了一次长达三周的日本朝圣之旅，利用自己的假期，带着睡袋和从母亲那里借来的照相机。就是在那次旅途中，我边行走边拍摄照片，发现自己对摄影具有一种天然的兴趣，从而喜欢上了摄影。

问：我发现你的这一系列立体图景的构想源于学生时代，是这样的吗？

答：我在大学里正式学习摄影。一天，在课程中，我们从同学之间的底片接触印相的小样中选择最好的画面以便印制。看着同学挑选的照片，我突然意识到我喜欢的倒是一大堆废弃的画面，而非几张选出来展览的作品。我看着这些接触印相画面，一下子被迷住了，开始思考怎么更好地利用这些素材。同时，当我面对一些我并不喜欢的所谓的“艺术”课程时，往往就会上到楼层的顶端俯瞰那些街头行走的人。如今回想起来，这样一种俯瞰的感受也是如今创作的缘起之一，因为当时的确给我带来了非常舒服的感受。

问：来谈谈现在的作品。你是否受到地图绘制者的影响，或者说你自身就是一个地图绘制者？

答：我的确受到这方面的影响，比如日本第一个古代地图的绘制者伊能忠敬（Tadataka Ino）。他最早对天文学感兴趣，后来花费将近20年时间，徒步走遍日本，做成《大日本沿海舆地全图》（注：也被称为《伊能图》，是一份精确度相当高的实测地图）。开始绘制地图的那一年他已经56岁了。我受到了他的影响但是并不意味着我也去绘制这样精确的地图，我想完成的是自己个人记忆和体验中的地图。所以我想自己并不是一个地图绘制者。

问：日本摄影家河原温（On Kawara）曾经编辑过一本日常旅行的图景，你的作品是否受其影响？（注：1997年河氏制作的“今日系列”中的七幅“日期”绘画，就是源于一个时段内在同一地点按一定规则定时拍摄，他所获得的是严格的时间程序中偶然的事件与人物的定格。）

答：我对他的作品很感兴趣。他所记录的就是一个特定的时间框架，我想这一方面我们有共同点。不同点在于，他试图摆脱自己的主观性，坚持使用象征性的表达符号。而我的作品更具流动感。也就是说我的作品的自然特性一直是在变换的，取决于我的感受和我的立足点，也就是永远在发展之中。

问：为什么说记忆成为你作品中至关重要的出发点？

答：对于我来说，回溯记忆是非常重要的，因为这是构建今日的基础，也是引导我走向未来，从而凭借原始的创造力在回顾中发现自身的真实存在。这些记忆的积累实际上就是创造一种文化，回首过去能让我们明白我们现在处于什么样的位置，走向何方。

问：来谈谈你的技巧。你是凭借什么方式通过叠加强化一个城市的深度的？

答：我事先要做很多准备工作，主要就是绕着需要表现的城市走走，浏览这个城市的地图，在心中构造一个大致的轮廓。接下来我会在一天中有七个小时在城市中行走，将感觉中的图像拍摄下来。

问：你的作品都是手工制作的，为什么说这一点最你非常重要？

答：每一个过程都必须有足够的时间。因为每一个过程都会让我明白很多东西。我的作品都是手工制作的，从拍摄，冲洗胶片，印制，剪裁，在巨幅画面上拼贴，直至再次翻拍完成。

问：你是否会在将来使用电脑拼贴这样的作品？

答：我以为现在的方式效率更高，也更接近于创造的感受。我总是选择一种旅行者的视点，我想在我面前出现的就是宏大的景观。因此通过电脑屏幕总是有限的。同时，在审视我的作品的过程中，不同的时间段的交融更能让我追寻记忆的轨迹。我想这样的过程在电脑合成中是无法实现的，我相信手工合成对于我的作品具有更大的活力。

问：你对作品的发展空间是怎么看的？哪些主题需要去拓展？

答：回顾以往的创作，我发现作品中的纪实痕迹更明显了。这对于一座城市来说是非常重要的，因为这是人们生活所在，也是我和他们沟通和交流的关键所在。我会在城市的发展中感受到更多具有活力的东西。当然，我也在探寻城市过去的历史。记忆就包含在这些素材中，从而展现每一座城市特有的面貌。

问：你最喜欢的欧洲摄影家是哪一位？

答：我所喜欢的摄影家一直在变化中，我不喜欢提及某一个摄影家，或者说是我最喜欢的。在我开始摄影的时候，给我灵感的摄影家有贝歇夫妇，以及大卫·霍克尼。

问：你是希望公众如何感知你的作品的？

答：我希望作品有自由解读的空间，当然并不否认可以从艺术的壮观这一角度出发。我并不一定强调艺术在各个时候都有其冲击力或者惊讶度，但是我希望观众在体验我的作品时，既能保持距离感，又能看到细节。当然希望能从作品中看到一定的历史感，又能感受到未来的变化。

问：最后有什么关键词能告诉我们吗？

答：我的计划是要去里约热内卢、柏林、威尼斯、莫斯科、北京、开普敦、巴塞罗那以及新德里。世界上的许多城市都在我的计划中，我需要有更多的交流和沟通，得到更多的信息，以便表达我对每一座城市的敬意。