墙上的纪实----------------[曾璜]

墙上的纪实

曾璜（中国特稿社）

    摄影界流传着一句名言：“挂墙上，看谁的先掉下来！” 而挂上了墙的纪实类摄影作品与出版和发表的纪实类照片有着本质的区别，因为它是艺术品！

    纪实类摄影艺术品是一个有着特性和规律的完善的艺术品门类，在国外已有几十年的历史了，但在中国才刚刚启动，就像九十年代初期的中国当代艺术，给人们留下了充分的想象空间。

    一、 作为艺术的纪实类摄影作品

    以系统收藏了欧美摄影作品而著名的美国盖蒂博物馆在2010年底推出了“菲利斯•比托：东行路上的摄影师 (Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road)”。2007年，盖蒂博物馆收藏了一批菲利斯•比托在亚洲拍摄的原版照片，随后博物馆又花费三年的时间，在全世界，也包括多次来到中国找寻比托的原版老照片，最终举办成了这个展览。

    一位中国当代艺术的风云人物质疑道“纪实摄影你家也有，我家也有，怎么收藏？” ，这也是很多人的疑惑。如果对国外各大美术馆、博物馆纪实类摄影艺术品收藏有所了解，对纪实类摄影作品所具有的艺术形态和品质有所了解，正确区别照片的史料价值和纪实类摄影艺术品价值，这些就都不是问题了。实际上很容易借用书画界的案例来解释：王羲之的字帖小学生人手一本，但真迹是世界顶级博物馆里的镇馆之宝，2010年在拍场曾创出几个亿人民币的成交记录。摄影与字画一样，收藏的是具有视觉艺术价值和包含了摄影高科技含量等众多元素的高品质原作，也就是收藏界所称的“真迹”，而非影像。

    什么是可以挂在美术馆、博物馆和摄影节上的记录类影像艺术品？首先是“纪实类影像艺术品“的界定。纽约国际摄影中心著名策展人克里斯多夫•菲利普（Christopher Philips， ICP）对“纪实类影像艺术品”的界定是“用纪实性手法创作的摄影艺术（Fine Art Photography）。   那些充斥媒体和街头巷尾随处可见的摄影展品，那些仅仅客观记录外部世界的照片，并不具备艺术品的属性和收藏价值。

    照片，特别是记录类的影像艺术品，常常同时具有很强的史料价值。因此收藏界在很长的一段时间里，将照片的史料价值和视觉艺术价值混为一谈。比如2008年以近百万元成交的圆明园和颐和园老照片，就被某著名报纸描述为："在19世纪末和20世纪初就已经流传甚广"，"都是些相当普通的"，"很多西文书籍和期刊分别以各种不同的形式转载了"的照片。但是，这些照片之所以得到收藏市场的认可，其最大的原因却是这是几张出自19世纪著名摄影家托马斯•查尔德（Thomas Child，1841-1898）之手的原作。这位英国人曾系统地学习过摄影术，在北京工作期间投入了大量的时间、精力和财力，采用复杂的玻璃湿版照相工艺拍摄了北京及周围的建筑和风景。比起同时代的摄影师，托马斯的照片在用光，构图、拍摄时间等方面都比较讲究，有很高的摄影艺术价值。还有他的照片曾作为商品销售，发行量较大，在西方广泛流传，在中西方的视觉文化交流中产生过较大的影响。因此，托马斯拍摄的原版古董文物老照片，常常出现于纽约、伦敦等主要的国际摄影艺术品市场上。

    而近年来为国际收藏市场关注的菲利斯•比托，则是世界上最早的战地摄影师，在十九世纪中期拍摄了多场战争，其中包括了中国最早的战地影像纪录。1860年第二次鸦片战争中，他作为英国的随军摄影师，拍摄了八国联军攻占大沽口炮台等照片；他还是目前已知的最早拍摄北京城的摄影师，留下了完全焚毁前的圆明园和清漪园。虽然我们在观看比托拍摄的照片时，应该意识到影像中包含着殖民主义的元素和性质，但这并不影响比托是一位中国摄影史上十分重要的摄影家。

    近年出现于国内外主要摄影节，美术馆和画廊的中国影像艺术品，特别是上世纪50-80年代这个阶段的作品，主要为纪实类的影像艺术品。在当时中国的艺术形态下，摄影与其他美术形态，如书画、油画、文学、戏曲、舞蹈等一样，主要为政治服务。那个阶段，纪实类的摄影形态占据着主流地位，艺术摄影也主要是由纪实类的照片所构成的现实主义的作品。

    二、 摄影的原作

    在影像艺术品出现二十年间，摄影艺术的展示发生了彻底的变化，采用艺术家提供的数据打印后用于展示的照片，很难作为艺术品了，最多称为高仿。在美术馆、博物馆和专业画廊展出的影像艺术品应该是原作，而不能是高仿艺术品。摄影节上展出的作品也应该是艺术家认可的展览级作品。

    原作于其他的作品的差别仅仅为有无艺术家签名认可。当代影像艺术品的原作应该包含有

    1、 艺术家的签名
    2、 日期（拍摄日期和制作的日期）
    3、 限量
    等信息。不过，艺术家去世后由授权代理人签名认证和摄影收藏规则建全之前出现的作品例外，如中国西部最重要的西域纪实摄影家侯登科，就是由其授权的代理人签名。此外，还存在由授权代理机构或权益人签名的作品，如创造了摄影的“区域曝光” 法则的安塞•亚当斯（Ansel Adams ），其作品就有本人签名、儿子签名和基金会印章三个不同的级别。

    而对摄影收藏规则建全之前的摄影艺术品，则可关注艺术家的原版照片（Vintage Print）。原版老照片指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它更为完全真实地反映着一个艺术家、一个时代的摄影艺术水平，为艺术家最重要的原作。如目前国内拍卖市场出现的弥尔顿•米勒（Milton Miller）、约翰•汤姆森(John Thomson)、威廉•桑德斯（Williams Saunders）、艾米利•卢斯菲尔特（Emil Rusfeldt）、阿芳、山本赞七郎（S Yamamoto）、方素雅、张印泉、郑景康等摄影家的作品。二十世纪八、九十年代，国内的摄影家曾为重要的国内外展览制作过一批高质量的照片，这些作品在内容上，是那个年代用纪实性手法拍摄的摄影艺术代表作，反映着那个年代的中国摄影艺术的水平，而且当时尚没有摄影收藏市场，因此版数极少，很多只有一张。如照片上还保存有摄影家的签名、参展的标记和印钤，那就是收藏领域的珍品。

    原版老照片还具有古董文物的价值。一张照片的影像史料价值、艺术价值和古董文物的价值，在价格上的表现也不仅相同，可以相差几十倍到几百倍。一般说来，摄影艺术品的价格是影像史料价格的几百倍，是实物古董文物老照片价格的几十倍！为了更好地理解影像艺术品的价格体系，我们不妨以中国第一个影像拍卖专场的第一张拍品，袁毅平的《东方红》为例来说明摄影艺术品的价位体系：使用这张影像的费用在百元数量级；而一张制作于上世纪六十年代的原版老照片，考虑其尺寸大小、品相以及制作的材料和质量，其价格应该为几百元到几千元；而一张尺寸30 x 36英寸，有艺术家签名的原作，其市场估价目前已经达6-8万元！

    三、 国外的记录类摄影艺术品

    在了解了 “纪实的摄影艺术”和“原作”后，借鉴国内外顶级拍卖市场上重要作品，可以帮助我们更好地理解“纪实类影像艺术品”：推动摄影成为能和绘画、 雕塑相等同的艺术形式的阿尔弗雷德•斯蒂格里茨（ALFRED STIEGLITZ ，1864-1946），用摄影改变社会的先驱路易斯•海因（LEWIS W. HINE，1874-1940），“决定性瞬间”的创造者亨利•布勒松(Henri Catier-Bresson) ，安塞•亚当斯（Ansel Adams），被苏珊•桑塔格（Susan Sontag）评论为“美国最伟大、最具洞察力“的美国农业安全局摄影小组（F.S.A）摄影师沃克•埃文斯”，街头抓拍大师维基（WeeGee，1899-1968），肖像大师尤斯福•卡什(Yousuf Karsh)，美国《生活》杂志第一代摄影师玛格丽特•伯克-怀特（MARGARET BOURKE-WHITE），著名战地记者的罗伯特•卡帕（Robert Capa），图片故事的祖师爷尤金•史密斯（EUGENE W. SMITH，1918-1978），“摄影传统的反叛者” 威廉•克莱恩（WILLIAM KLEIN），“完美组构几何画面”的阿杰•科特茨（Andre Kertesz），以“怪诞人像”改变了摄影审美的戴安•阿巴斯（Diane Arbus），“反决定性瞬间”的罗伯特•法兰克（Robert Frank），“诗情画意”的塞巴斯提奥•萨尔加多（Sebastiao Salgado），时尚摄影的大家安妮•莱博维茨（Annie Leibovitz），拍摄私生活的南•格尔丁(Nan Goldin)等等。。。

   此外，还有一些摄影史上重要摄影家的著名代表作，如美国农业安全局摄影小组著名女摄影师杜萝西娅•兰格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）的“移民母亲”，乔•罗森塔尔（JOE ROSENTHAL，1911-2006）的《国旗插上硫磺岛》，比尔•布兰德（BILL BRANDT ，1904-1983）的“二战后的英国”，玛丽•艾伦•马克(MARY ELLEN MARK)的“ 离家的孩子”等。

    四、 中国当代纪实类摄影艺术品

   2002年， "百年印象"摄影画廊在北京创建，开始代理翁乃强、王文澜、解海龙、林永惠、王征、杨延康、姜建。。。等新中国重要纪实摄影家的作品，标志着纪实类摄影艺术品市场的启动。经过近十年的风风雨雨，目前已有爱普生影艺坊、北京百年印象、三影堂摄影艺术中心、影易时代、映画廊、巴黎北京摄影空间、大河影廊、see+影廊、国际影像、蓝宝影天、东磊影廊、泰吉轩。。。；上海全摄影画廊、比极影像、M97画廊；郑州全视影廊，鼓浪屿影廊等机构经营着纪实类摄影艺术品，还有很多当代艺术画廊也都经营纪实类影像艺术品。2006年华辰影像秋拍专场首拍了一批中国摄影史上重要的纪实类影像艺术品，而成交价格高达30万元的解海龙“希望工程 - 大眼晴”，则引起了全社会对纪实摄影艺术品收藏的关注。

   摄影术的是科技进步的产物，影像是与科技关系最为紧密的艺术，数码影像的出现和普及，正在改变着影像艺术的生存方式和空间，挑战着传统摄影艺术品的市场和规则。
摄影艺术品市场的出现正好遭遇了数码影像的流行，因此二十世纪的中国当代纪实类影像艺术品少有采用蛋清、铂金、钡盐等特殊工艺制作的作品，少有采用收藏级银盐纸基相纸和冲洗工艺制作的作品，这种状况为当代的影像艺术创作留下了“对传统摄影术的重拾和利用”的空间。很多艺术家正在采用各式各样的早期成熟的摄影技术技法和特殊的成像工艺来创作，如湿版、波拉一次成像染色法、针孔相机、大底片座机拍摄等等。而新兴的数码影像技术，也为艺术家提供了传统摄影中很多从没有的、或过于昂贵而无法实施的手段来达到特殊的质感和视觉效果，如仿铂金黑白照片和仿蛋白调棕输出，宣纸、绢丝绸缎，甚至玻璃、钢板等特殊介质的输出。其中包括有：冯建国的“西部大画幅”银盐纸基、翁乃强油画布上的“红色经典”、刘铮几近完美银盐纸基的“国人”、林然丝绸晒蓝的“花开花落”和铂金照片、芦笛铂金的的“线路图”、金平藏经纸的“西藏”和晒蓝的“汶川大地震”、阮晓榕铂金的“逝去的天堂”、崔建楠宣纸的地方戏曲、卢彦鹏宣纸的“雾山”、程玉扬采用银盐纸基直接曝光的拼贴照、王彤银盐纸基加手工上色的“墙上的毛”、张辉晒蓝的“唐陵”、施予人宝丽来一次成像染色法的“福州”等等。具有较高科技含量的影像艺术品也会有更大的市场价值，以及保值增值空间。而冯建国、刘铮、林然等人的作品，甚至可以成为美术馆、摄影博物馆和收藏机构收藏摄影艺术品的中国品质标准。

    此外，影像艺术品的收藏和装裱也有严格的行业标准，作品的材质合装裱必须使用具有耐久性的无酸材料，包装，如颜料、添加物、粉墨、卡纸、胶带等，也需要采用无酸材料，银盐纸基相纸制作的影像艺术品，则必须采用严格的收藏级冲洗工艺。

    中国当代影像艺术在没有解决好“现代主义”和“形式主义”的情况下，跨入了“后现代”。但是，正如中央美术学院副院长徐冰所说的那样：“艺术家必须具备把自己的思维转换成艺术的语汇。有再好的观念和思想，如果不能用艺术的语汇传达，你就不能成为一个好的艺术家。”  选择将摄影作为媒介的当代艺术家，应该下决心面对现代主义和形式主义在摄影技术技法方面的挑战。中国的摄影艺术在经历了二十年的大浪淘沙之后，摄影技术技法的科技含量已经成为了衡量影像艺术品的一个重要的指标，仅有创意而没有完成度的作品是缺乏市场的竞争力和生命力。反之，正在进入艺术摄影领域的传统摄影人，则应该走出现代主义和形式主义的框框，运用精致的摄影技术技法与对社会评判内在完美地结合起来，在“后现代” 的语境中，哲学和艺术的诠释和读解作品，让“纪实类的摄影作品在墙上长久地光耀着美术馆和博物馆的展厅。（完）

    参考文献：
    一， “艺术品的保存”， 吕良远 。
    二， “收藏级摄影作品的技术要求”， 石志民