爱泼斯坦《娱乐的美国人》
  最近找到一组很少见到的画面，也就是爱泼斯坦曾经在上个世纪70年代应《娱乐》杂志的邀请，提供一组“美国梦”主题延伸的专题，主要对象就是在公共空间陌生人的娱乐状态。爱泼斯坦说；“这一主题的拍摄并没有太大的把握，但是有一定是肯定的，就是和娱乐相关。然而作品系列完成后回首，却发现和我以往的风格是有差异的。” 这样一种对美国人娱乐方式的探索，从本质上揭示了美国人在娱乐生活中的开放状态，而且大多能欣然接受摄影家的拍摄动机。爱泼斯坦解释说：“关键在于，我发现了不仅仅作为摄影家的自己所失落的天真，而且是展现了一种失落的文化价值的天真无瑕。照片中的美国人在追寻快乐，而且呈现出完全开放的心态。这也让我对快乐的定义有了重新的认识。”   在这些作品中，爱泼斯坦对美国人放松休闲的心态给予很高的评价。而且其中还夹杂着浓浓的怀旧气息，也许和摄影家所使用的彩色影调也有关系。关于这一点，他很高兴回忆到：“一些画面是使用彩色负片拍摄的，而一半多一点是使用柯达反转片拍摄的。开始的四五年都是使用柯达反转片，并且选择了当时最优秀的冲印工艺。当然随着时间的流逝，这些画面所产生的褪色的感觉，反而更接近于对这一主题的表达，于是我保留了最原初的状态。”   爱泼斯坦是一个不露声色的观察者，从而将观众拉进了他所创造的世界之中。除了在照片中展现了摄影家自己的观点之外，还给人以温暖的体验。他呈现了美国人休闲的诸多元素，包括人们在露天游乐场、游行活动、漂流途中。许多画面都将日常生活的熟悉感和世俗中的乐趣感融为一体，常常让人忍俊不禁。一些画面将人们带回记忆之中，既真实又具有想象的空间。正如摄影家所相信的，怀旧是一种可能，同时也是一次非常“冒险”的历程。 的确，这些画面并非都是充满了甜美和光明，阴暗面也得到了曝光，或者说展现了人性的复杂性。在这些公共的空间，爱泼斯坦沿承了纪实摄影的传统，尤其是他的老师盖里·维诺格兰德的纪实风格。更重要的是在这样一种传统的背景下，大量融入了想象力的可能，从而延伸了作品的生命力。正如摄影家所说；“我确实依赖对机遇的判断。对于我来说大多数人也许就是虚构的，因为他们活在我的想象之中。”   当然这样的想象是注入了诚挚的爱，是一种发现的喜悦，伴随着心灵的颤动。因为摄影家坚信，从年轻时代开始，就对都市的神秘色彩抱有浓厚的兴趣，直到今天依旧有着这样的预兆——怀旧自然也就成为元素之一。也许通过这样一种万花筒般娱乐生活的折射，爱泼斯坦所希望的正是将美国人的生活引向具有强烈吸引力的深度。 正如我先前所说：爱泼斯坦并不拍摄不同寻常的事件，也不创造什么事件，也不修改他的影像。所有的瞬间都是真实的、平常的，但是经常会“除了什么之外”。有时候照片的神秘性来源于两种相互冲突的成分，有时候则是一种不合时宜的成分，有时候神秘性则是一些细节的微妙变化，有时候出现的是不协调的场合。    |
