现实与虚拟的车站

 文森特·德班恩（Vincent Debanne，1972—  ），一位年轻的法国摄影家，他的车站系列所表现的是公交车的环境空间，位于巴黎的拉扎尔，那些重新装饰的车牌成为陌生来客关注的对象，从而也成为德班恩数码拼贴的“演员”。画面中的云层，困惑的脸，以及重新替代的构成背景，带来了难以推测的氛围。

画面中的这些人物都是无意识的，在计算他们的所去之处。我们可以想象他们面对屏幕在寻找他们的号码位置。在这一个短暂的、焦虑的瞬间，人物的精神状态得到了个性化的展现。不同肤色、不同身份以及不同神态的多样性，使画面产生了独特的悬念。

德班恩说：“我想寻找一种姿态和神情表达，因为摄影所面对的短暂的瞬间，往往会得到一种僵硬的真实——人们看上去不偏不倚，非常的疏远。我想到也许我们失去了和姿态以及表情相关的一切，就像是清一色的脸——实际上是完全应该充满活力的。我们也失去了身体的语言，而身体语言也是我想寻找的一部分。其实你可以看到那么多的细节，完全不需要想象和虚构。”

德班恩从学生时代就喜欢上了数码影像，一直爱不释手。他曾经学过电影，然而尽可能多的时间是在拍摄照片，大量的照片。用他的话来说：“这是一种和电影完全不同的完美的方式，可以逼近真实，也可以像电影一样创造剧情。”

他将自己的影像描述为“一个人和一种装置之间的和谐”。一旦定下了具体的想法之后，他就找到了合适的拍摄点，然后在日常生活的旅程中捕捉需要的素材。除了人的拍摄，他选择了都市的景观，尤其是灰绿色特殊材料下的模块建筑，已经成为当今世界独特的社会景观，自然成为他首选的背景。画面中的许多构成是临时的，又是和所选择的人物构成某种对比和反差，从而产生了非现实的趣味感。

其实这样一种空间的组织和构成起源于文艺复兴时期的画家，比如契里柯笔下抽象的巴黎蒙帕纳斯，并置着车站建筑，钟楼，远处的列车和一束绿色的香蕉。当然摄影家的镜头还借鉴了一些小说和电影的素材。他说：“我使用了很多技巧，显得有点夸张，如同‘非常戛纳’。我很喜欢巴拉德的讽刺和夸张，他会提炼并强调某些东西。”

当然，德班恩在夸张的同时，很注意画面中元素的共鸣，比如环境和人物服装的对应。画面中那个亚洲女人红色的服装和背景红色油漆的关联，那个女孩奶油色外套以及棕色的包和背景中砖石和瓦砾的呼应等等。这样一来，我们会不知不觉被其“真实性”所迷惑。

然而这些人物所呈现的背景是枯燥无味的，我们无法想象在其中工作或生活。阴沉的天空又强化了这样的感受。一切应该得到改善还是一切会变得更糟，至少在画面中乐观主义的情绪还没有出现在地平线上。

也许摄影家从整个法国的生活中感受到了他们在整个欧洲的处境，从而以敏感的方式传递出这样的可能：“我的背景中的建筑都是一些临时的、很快会消失的象征物。我是在法国大选投票之前拍摄这些画面中，那些人物的踌躇不决，正是绝妙的象征。他们也许会投下否决票，因为他们对当今的系统并不满意，需要另一种模式，另一种信仰。”