嘉辛：日常先生的整个世界

在已经80出头的杰尔波特·嘉辛（Gilbert Garcin，1930—  ）的照片中，一位被称之为“日常先生”的人物看上去很平凡，身穿一件毫无特点的棕褐色的外套，然而照片的隐喻却是不同寻常，如同他不凡生涯背后隐藏的故事。这位日常先生的出场，显然就是对人类生存状态的普遍质询。其实这位日常先生就是他本人，作为一位演员具体化的登场，始终带有一种荒诞感或者纠结状态，包括画面中出现的迷宫，同心轴，沙漠或者与巨石之争，就像是一个现代版的西西弗斯。嘉辛在让我们进入隐居或独处的状态中，思考一些哲学问题。

在退休之前，嘉辛在马赛拥有一家制造灯具的公司。那时候他对摄影并无多少兴趣，只是拍摄一些无关紧要的照片，比如在日常生活中的假日，或者一些特殊的场合，作为留念而已。在65岁那一年，他放弃了自己的商业，开始拍摄一些类似静物的照片，并且在他所居住的法国南部参加当地机构举办的一些比赛。他获得过一等奖，由此还参加了著名摄影家指导的一周的工作坊，是在一个国际性的节日上。这样一来，嘉辛如同20岁热情的年轻人一样，一头扎入了摄影。十年后，他出版了四本画册，作品在法国和海外十多个展览中展出，许多照片被私人和公众收藏。

生活中的嘉辛是一个沉静和蔼的人，谈到他的生活转向时经常大笑，看上去并不像他的作品那样严肃。在一次访谈中，他谈了自己创作的一些想法——

问：在参加了摄影工作坊之后，你的作品风格有了明显的转变，是什么样的体验带给了你？

答：那一次工作坊大大开拓了我的视野。我似乎突然间明白了摄影作为一种表达媒介非常适合我。指导教师让我确信，根据我的个人气质，应该将摄影作为想象的空间而非真实的写照。于是我掌握了摄影的蒙太奇技巧，并且可以利用一切可能的素材完成精彩的画面。于是我开始了一系列的实践，并且将作品寄给法国和海外的一些摄影节、画廊和博物馆。

问：你得到了什么样的回复？

答：他们主要持否定意见，而且大部分都没有回复。然而我依旧坚持。因为我不是18岁，或者还可以放弃。因为已经65岁了，必须坚持下去。

问：于是你继续到处投稿？

答：是的，我渐渐得到一些肯定意见。出人意外的是，一时间我的作品同时参加了五六个展览，非常鼓舞人心。其中在葡萄牙的一个摄影节上，他们还将我的作品放在展览目录的封面。在这次摄影节上，组织者还告诉我，葡萄牙布拉加的一家博物馆想要购买我展出的36幅作品。那是在1998年，几个月后，我的20幅作品又在巴黎摄影节上出售。

问：是什么驱使你从事摄影的？

答：在日常生活中，我们有很多问题和困惑，逐渐积累在一起。我发现摄影真的很适合分享这些问题，提供给大家思考。这就是我拍摄照片最重要的理由。我并不想去证明什么。我个人的动机就是个人的情感需求，或者说我们共同的情感空间，有不同的变化，可以和我们身边的世界构成交流。那些购买我照片的人，也是基于这样的情感认同。这也是我从一开始就选择“日常先生”作为原型的理由所在。

问：你是如何工作的？

答：我在一间很小的工作室里组合自己的画面，当然先是自拍。当我在室外摆布拍摄时，邻居们都会笑我。我在自拍时使用的是35mm的罗莱相机，然后在工作室里利用海边的沙子模拟沙滩等景观，接下来将照片中的人物剪下来，竖立在人造的景观中，一次拍摄而成。一切都是虚拟的，看上去有点幼稚，而人们以为我都是使用一些专业的手段，其实不是。一切都很简单，或者说很不“严肃”。

问：这样的技术能够提供什么有的便利？

答：首先，需要很少的材料。由于不是拼贴，因此看上去画面很真实，包括立体的投影等等，布光也很容易。我一周工作五天半，有时候更多，这样一周可以完成大约四幅作品。有时候我也会停下来思考，甚至放弃一些既有的想法。

问：这几年你的风格是否在变化中？

答：我想没有，只是现在我所犯的技术错误比以往更少而已。我只是相信一个系列的作品必须具有连贯性，所以我始终穿着同样的外套。所以我的那张脸始终使用10年前的照片，然后黏贴在新的位置上。我不让自己老化，只是将照片上自己的脑袋切割下来的时候必须小心。我想只要我能倾听自己内心的声音，就能够年复一年创造新的东西。

问：这是一个可以循环的主题，是一个时间的观念，由你来控制。你是如何描述自己和时间的关系？

答：和所有人一样，面对时间是极度痛苦的。时光在你的指尖流逝。我开始摄影的时候已经65岁了。有时候我的朋友和家人认为我过于匆忙。但是我没有选择，我不可能还有50年的时间！因此我不能说“这是事物存在的方式”，而是说“这是我感觉它们存在的方式”。这样的感觉不一定都有趣，但至少不是消极的。

问：你的作品都有标题，这些标题都很重要吗？

答：一开始我是很反对标题的观念，我希望尽可能具有开放的性质，让人们对每一幅作品都有多样化的诠释的可能。标题毕竟会引导观众，会在一个框架中束缚想象力，这也就是为什么一开始我的作品只有编号的理由所在。但是人们非常强烈地要求我将编号变成标题。原因就是更容易识别，我只能说OK了。

问：你的照片中有一种潜在的幽默成分……

答：恰恰相反，不是潜在的。我就是想将幽默放在表面。我需要给人的第一印象，就是高傲的、卖弄学问的、或者过分严肃的。重要的就是将幽默作为第一个层面让人们进入主题。幽默对于我来说并非终点，但却是天赐良机。

问：有批评家认为你的作品具有超现实主义的意味，你同意吗？

答：我的照片经常会呈现一种荒谬的观念，这也许就是超现实主义的特征之一，也是唯一可以将这些作品归入超现实主义的理由。我喜欢比利时超现实主义画家马格利特，但是并不认可达利。精确地说，我更接近于杜阿尼耶·卢梭，而非超现实主义。

问：你继续会以自我肖像的方式完成以后的系列吗？

答：是的，尽管这不是所谓的自传体拍摄。幸好你没有像其他人一样问这样的问题：“这是否有点孤芳自赏的意味？”其实有许多艺术家都将自己放入作品中，他们所揭示的自身的秘密远远多于我。

网上有文章这样说：Gilbert Garcin的作品让你觉得总有一个绝对的世界存在，而人只是世界中最渺小的物体，时常被控制，被迫接受将要发生的事。Gilbert就是这样的摄影师，他自恋，并把自恋当作是作品的表现手段之一。他是一个退休后才开始摄影生涯的人，年过六旬终得荣誉勋章，作品才为众人知。愿意看他的作品，某些程度上是因为他有点像伯格曼电影下的人物，你能读到的是一个自省的老人仍然不倦的表达对世界的看法，即使是抽象的。