日前刊出陈伟德的一组作品，引起颇多议论。叫好者有之，批评者也不乏。有人说我的选材不当（有点超前），也有人认为捧得过高。无奈之余，拿出陆元敏当年给他选的一组画面，加上《中国摄影报》记者李晶晶发表在报纸上的文字，刊登于下，希望听到更多的反响——
在上海，有一个叫“布列松·陈”的人，布大师的追随者甚众，中外皆具，但敢假大师之名作自己名号者寡。翻看这位姓陈的“布列松”的“私人留影簿”、“私人旅行者”、“私人经营者”……一本又一本厚厚的每集百张的影像册，封面一律印有“白、灰、黑”三色标，外加醒目的“bresson chen”(即“布列松·陈”)字样。他说自己起这个艺名，看似有些狂妄，但“布列松是我心目中的导师，认定他就需要有一定的忠诚度，不可替代。”
布列松·陈——陈伟德，1960年生人，上海兴陇中学教导处电化室管理员，工薪阶层。30年业余摄影生涯，却从没参加过摄影比赛，作品也极少对外展示。对他而言，读小学时，没能在那个自己很喜欢读过书的花园洋房顶楼留下一张照片，一直成为遗憾。他说，当自己回忆曾经的生活，地点却已不复存在。1980年，3毛5分钱的《国际摄影》杂志成为他最初的摄影启蒙，他在那里认识了布列松的作品，没想到一下子就被牢牢牵引。他用同事的一台海鸥205相机在外滩拍摄了国外来旅游的一家子，没想到在当时工作的上海无线电二厂厂部展览上得了一等奖，使他备受鼓舞。从此，没怎么出过远门的他，一有时间就背上相机，骑个自行车，在上海的大街小巷游历，捕捉这个城市的生活细节，为了不让记忆空白，他一拍就是30年，现在愈发欲罢不能。他姓陈，跟姓陈的也有缘。画家陈逸飞、陈丹青，作家陈丹燕始终是他的偶像。他喜欢陈逸飞作画灵光，为人踏踏实实，一步一个脚印，从他身上，学到了无功利心，拍照片也就不图名、不图利；他喜欢陈丹青作为艺术家，有狂妄的一面，又敢于讲真话、不媚俗的秉性，所以他敢叫“布列松”的名号——岂止如此，他还想在有生之年，把自己多年积累的照片找个出路，成立“布列松·陈基金”！上海女作家陈丹燕出的每本书他都会买，她字里行间对人性的挖掘也使他始终关注生活在上海这座城市中、以城市为背景的人。
此外，中国当代艺术界的知名人物栗宪庭和作家、民间文艺家冯骥才也令他仰慕。他喜欢当代艺术，喜欢多媒体。在世纪之交时，他化了1万多块买了个松下M9000摄像机，上海是东西文化交流碰撞的城市，他喜欢用影音有意识地纪录下混血上海的万千气象。他喜欢带有观念的纪实影像，曾经常年在熙熙攘攘的淮海路百盛街头“蹲点”，为不同年龄、层次的上海外地人留影。而冯骥才致力于城市保护和民间文化遗产的抢救，也使他感觉对于上海这座飞速发展变化中的城市，能多拍一点是一点，多留一点是一点，以文献式的记录，留取多一些身在此山中，不识真面目的生活。
要说布列松是他心目中的但却够不到的导师，同为上海人的陆元敏则是他摄影生涯中见得着、摸得到的另一位好老师。“我所有作品都会请教陆老师，我喜欢陆元敏平民化的视角，看似简单，但又总会让人心有所动。”照片会对人的灵魂深处有所触动，“是陆老师影响到我，什么都可以成为记忆，什么都可以入镜。”他拍照片最想做到的，就是“让8岁——80岁的人都可以通过照片看到自己的生活。”
上海街头的节奏和旋律、上海百姓的日常生活场景，如同他喜欢的巴赫的勃兰登堡6首协奏曲一样，时而深情，时而欢快。这些一直成为他把玩并且关注了30年的拍摄题材。看他的作品时，配以巴赫的勃兰登堡协奏曲，倒真是恰到好处。他偏好胶片的颗粒和质感，黑白影像积累出一幕幕平凡细碎但又意味深长的鲜活场景。如今，他最好的器材是尼康F60，也时常拿个美能达ZOOM 70EX在地铁车厢里走走拍拍。他的拍摄经验是：蜻蜓点水永远拍不到好照片，要像潜水艇一样，沉得下来。好的镜头随时会出现，好的感觉随时会来临。
王国维讲“入乎其内，出乎其外”——这种境界也是陈伟德摄影和平凡生活中所追求的目标。
