马达维的激情和魔力
 阿里在七岁时从伊朗的德黑兰来到了巴黎，在一家上层的私人学校就读。如同当时许多伊朗的上层社会人家，他的家庭十分喜欢法国的文化和时尚。她的母亲也时常来巴黎参加巴黎主要的时尚秀，给阿里留下了很深的印象。熏陶在耀眼的顶级时装和珠宝之间，让10岁的阿里产生了将时尚作为职业的愿望。   后来他又如愿进入了巴黎顶级的学校，学习实用艺术，接下来又学习绘画。在1992年到1994年之间，他成为巴黎的造型师。人类身体的美对他产生了致命的诱惑，因此他花了整整四年的时间学习了只需要一年完成的解剖学。他认为人类的身体后面隐藏着无穷的秘密，疯狂，精神病，幻想，性的渴望等等都为他的想象力和艺术注入了无尽的可能。   他一直在探索人类身体的美丽以及人类情感的暴虐，以及两者之间的关联：为什么美如此让我们迷恋？在这样的力量背后隐藏着什么样的秘密？在人类之间这两者是如何相互影响的？我们是如何接受美的，或者说艺术家是如何将其转换的？他认为也许绘画是最能接近这样的表达可能。当然，他也在尝试使用摄影作为这样的表达媒介，同时也选择了装置、视频以及电影作为实验的手段。   但是不管选择什么养的手段，一种“故事”情结总是萦绕在阿里的心头，大部分都是和女性相关。换一种说法就是：“相对男性来说，女性具有更为广阔的空间安排她们的调色板，包括化妆，发型等等。实际上并没有丑陋的女人，除非她想让自己变得丑陋。在地铁，在街头，我都在考虑如何传递我对女性的表现力。一整个就是精神的困扰，也许和我的童年相关，和我的母亲相关。但是我喜欢这样一种比哥马利恩情结（希腊神话中的塞浦路斯国王，热恋自己雕塑的少女像）。”   他认为时尚就是对人类身体转换的最佳元素，而且他发现时尚变换趋势之快，几乎每六个月就会是一次变化，因此这样的趋势也可以很好地利用。他认为终极的优雅，就是一个人找到他自身的风格并且始终如一地保持下去。 他从很早开始就凭借艺术的直觉发现，在法国高级时装界里占有着重要的一席之地的品牌Thierry Mugler 就具有重塑女性身体的魔力。这样一种女性的特征就是“极致的，不妥协的，具有放射性的”。当然，这些年他的审美品味也在不断发展过程中，同时他也承认30和40年代好莱坞的魅态风格对他也有至关重要的影响力。   除了时尚的体验之外，他的艺术作品同样也折射出好莱坞的肖像和舞台样式风格，并且紧追时尚的脚步。尽管身处时尚摄影领域，他却清晰地定位于艺术家的身份，他的作品在欧洲的许多重要的画廊展出。他说：“如今我的每一个行动，不管是艺术的还是商业的，都会产生同样的影响力。然而一开始，许多艺术世界里的人很担忧我在时尚领域的工作。他们认为我会出卖我的灵魂，或丧失我作为艺术家的判断力。更有趣的是，那些时尚界的人，却很害怕我的艺术家的标签，偏激，固执，然而我有自己清醒的认识。” 他还说：“我的时尚作品可以让我对大师的技术层面有更好的确认可能，也让我进入一个更为精密细致的空间。我还和一些真正具有艺术视觉的人合作，因为尽管我已经成熟，但是仍然希望听到更多的声音，去体验更多的观念，而不仅仅是局限自身。”   在解释现在的这一系列画面时，阿里认为并没有具体的“目标”，同时是想通过艺术去探讨政治和社会的状态。他说：“我经历过革命、战争和轰炸，我不喜欢谨小慎微的中产阶级艺术家，他们对政治的犬吠具有太明确的目的。”他的作品让人进入半梦半醒之间，产生更多的联想。 这组作品先是画好了素描，然后以电影的手法给模特儿化妆。其中最令他感到棘手的是，画面中出现的婴儿，在摄影的视觉上往往是丑陋的，如何将其美化，确实是花了不少的修饰的功夫。他还参考了很多资料，比如心理分析与儿童医学专家法兰丝瓦兹·朵尔托的专著，从而设计如何将人类的激情注入到这些婴儿身上。其实所有的幻想都是人类对自己的想象，所有的观念也许都是和人类的挫折相关，从而回到对自身的质问。   他在作品中探索了孩子和父母的关系，探索了我们生命所处的巨大的子宫。他说：“双亲带着孩子降临，从一开始就伴随着意识和无意识。有许多东西是对立的或者是不可能的实现的。父母往往会将自身的无意识的欲望强加给孩子。但是这样的欲望根本就是无法实现的，介于意识和无意识之间，或者呈现出社会的欲望空间。这样一种对立的渴望空间实际上就是精神病的起源，而我们都是无法驾驭的。实际上世界上几乎所有的挫折、怨恨以及敌意都是源于双亲无法让孩子沿着他们的路径前行，无法将自己的欲望投射给他们。结果就是一场灾难，整个生活就被毁了。我们没有更完好的工具拯救自身。” 更多作品：www.AliMAHDAVI.com   |
