斯塔克尔的寻梦空间

梦的表现力有着不同的范围和不同的距离感。梦和我们有着若即若离的精彩存在，环绕着意识和无意识，既是当下的，又是未来可能的。最有意思的是，那些在现实中无法实现的渴望，可以在梦中延续，照亮一个超凡脱俗的世界，让希望永存。对于一些人来说，梦是一个充满了快乐的小屋；而对另外一些人来说，梦可能就是阳光灿烂的周末，或者一个完美的人度过他的余生。不管怎么说，我们是在一个漂流的过程，预期可能发生的一切。

最让人感到好奇的就是，梦的领域具有无限的演绎空间，因此一想到“梦”这个词，就会联想到一个温暖的春日蝴蝶飞翔在无尽的天空。于是阿尔尼斯·斯塔克尔（AInis Stakle）也就借用了这个词，搭建了一个舞台，为他的影像带来了出乎意料的可能。它们不是梦，但是却是为梦存在的。至少从一开始，摄影家就是这样界定的。

斯塔克尔发现他自己的身边就是一个梦境的所在。画面远离广阔的天际线，只是在他的桌面，或者他自己。看着这些照片我们似乎有一种亲密感，或者对斯塔克尔有了几分了解。随手记录了身边随时随地的存在，充满了自己的奇思怪想。简而言之，不管他看到了什么，或者他的兴趣何在，这都可以看作是一个梦境之地。

这是一些零散的排列，不同的时间段，既是组合的，又是分离的。但是这一切都是从斯塔克尔的现实生活中出现的，却又是呈现出无意识的状态。他自己的出现，却又将头发遮住了脸，有着某种神秘的暗示。连同自拍像出现的电线和火焰等等都具有某种象征性。我们可以发挥自己的想象，当然更想知道摄影家试图表现什么？

斯塔克尔解释说，这些对象的出现，大多不是他的选择，而是它们选择了他。也就是说，这是他日常生活的遭遇，在日常的真实中，具有不可思议的超现实。他记录这些，知道都是一些寻常之物，但是通过摄影的警觉和赞赏，它们可能变得不同凡响。这是一些确凿有形的对象和环境，不管是不是他有意放置的，都是一些聚合在一起的机遇，然后讲述一个完全不同的故事。

从这一点出发，我们就可以自由地想象斯塔克尔的捕捉对真实的超越，选择了看似粗糙却浪漫的方式。他很喜欢那些在桌上吃剩一半的食品，并置成简单而美丽的构成，从一个独特的角度观看，被自然光所照明，从而让人们思考这个世界的边缘所在。同样，这个世界也做出了对斯塔克尔的回应，每一个空间都是一次召唤，将世俗提高到了一个意想不到的高度。

斯塔克尔给我们也给自己提供了一种特殊的存在方式。他构建了一个摄影的珍藏馆，以便可以实施对真实的认证。他慢慢地、日积月累构建的理想王国，终于可以到达一个新的空间。也许他已经通过一扇窗看到了一个更为辽阔的世界。他将这些主题堆积排列在一起，构成了一个梦的循环。

所以说，他是将自己的梦放在了这些桌面上，真实可触却又迷离莫测。也许他也希望观众进入这样的境界，寻梦空间因此也就有了更为积极的意义。因为一旦当观众看到这些真实生活的写照，一定会停下脚步，思考真实后面所隐藏的秘密。于是，这些真实所构成的梦境也就有了延伸的可能。最终，我们可以超越客观物体的局限，生活在一个独特的空间里。从一个瞬间到下一个瞬间，我们的心灵得到了尽可能的释放，从而看到了我们未曾见过的梦境。

更多作品：www.lapas.dau.lv/alnis