休斯的波拉实践

也许波拉片最适合的拍摄者，就是从一个国家飞往另一个国家，居无定所而没有耐心去等待自己胶片冲洗的人——所以波拉相机自然成为劳拉·休斯（Laura Hughes）的首选。休斯出生于俄亥俄州的克利夫兰市，如今生活在伦敦和罗马，同时也经常在世界各地漫游，从柬埔寨到巴黎以及世界的许多地方。

这位女艺术家描述说：“从一开始我并没有想到自己会拍摄照片，然而一次因为食物中毒，就像是一只小狗一样病了，和一帮子人被困在伦敦的一家旅馆里。由于情绪低落和无聊，于是选择了波拉相机抓拍身边的人。”这以后，在两年中拍摄了数百幅波拉片之后，摄影居然成为她生活中不可或缺的组成部分。

当她移居到现在新的公寓之后，为了充实空空如也的墙壁，她想到了以往抓拍的大量的照片。她选择了9幅蓝调的静物画面，扫描入电脑中，拼合成24×24英寸大小的尺幅，打印出来后，贴在起居室里。恰巧她的一个朋友看到了这些画面，而且他在巴黎有一家出版公司，于是就建议她将这些画面做一次摄影展。

休斯不无幽默地说：“我似乎一下子就变成了摄影家了，但是实际上我还在学习过程中。”她由此得出了一个结论：有些东西你不一定在学校里学习，只要动手去做就是了。她的拍摄理念很简单，任何光源都不讲究，自然光，灯光，闪光灯；任何身边的物体都可以入镜，完全处于率真的心情。她补充说：“我喜欢即拍即得，因为你一旦得到了，就知道是否合适。我常常发现第一张的拍摄是最好的。”

她的照片所呈现的风格，就是弥漫着冒险的、灵魂自由的状态。她解释说：“我喜欢去无定踪，拍摄意想不到的人和物。最重要的就是一种自由的状态，只是外出就是了。当你使用即拍即得的方式，你可以行动便捷，轻松凝固一切。”有意思的是，她一直坚持使用波拉胶片，让她的影像浸泡在一种独特的色彩和氛围中。

由于拍摄是漫无目的的，数量很大，但是她始终细心地将所有的照片收集在一起。多少年后回过头来看这些画面，就会有许多不同的东西浮现出来。她分享说：“如果的确有什么在这一瞬间被记录下来，不管多少年后总会再次回来。”

现在我们看到的画面，选自休斯大量的波拉片，从她1998年最早的探索，一直延续至今。这些影像是朦胧的，变形的，让人联想起印象派的绘画，或者是里希特的风景。甚至画面中的有些对象模糊得只是让人依稀辨认。包括画面中的树，人物，花卉以及卧室。休斯解释说：“这是我在旅途中的画面，是个人的影像，所有的裸体都是我的朋友。他们之所以让我拍摄，就是因为你无法辨认他们。实际上最终被摄对象不是最重要的，每一个人都可以从中读出不同的东西。”确切地说，这是一本照相剪贴簿，是一种私人化的艺术，一般不是展现给公众浏览的。然而从另外一个角度看，这些私人的艺术空间又可以转换成某种普遍的价值，因为画面通过提炼所呈现的抽象性的软焦点，变成可以延伸的画布，进入任何一个喜欢白日梦的观众的内心。

自从她的第一个展览之后，休斯得到了好几个画廊的关注，从而逐渐在各地展出，包括汉普顿，威明顿，北加州，以及柏林。她的作品在世界各地都有收藏者，在互联网上，搜索波拉和针孔摄影，也都能得到她的信息。其中她的一幅风景画面被波拉公司收藏，她还得到一些摄影公司的赞助。尽管从一开始她的积累就足以对付市场的需求，但是这些年她还是有计划地准备着新的拍摄。

她说：“如今人们对我的作品感兴趣了，我就必须聚焦一些特殊的对象，而非混沌一片。当然，更重要的还是直觉，只是人们往往会将我的拍摄混在一起，变成了另一种东西。”她已经开始着手一些主题的拍摄，大约有六七个方向同时开始，其中包括，针孔影像，“蓝色系列”的延伸，罗马的公园，巴黎的都市花园，还有花卉等等。其中花卉作品先使用视频拍摄，然后在电脑屏幕上整合后，再用波拉片翻拍。用她的话来说：“我拍摄照片的方式……需要更多的控制。”当然，她还在尝试各种不同的古老的和全新的方式进行试验，包括数码技术。关键最终的呈现还是波拉片的，具有不可思议的魔幻色彩。

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