现实和虚拟的“教授”

卢彦鹏凭借作品《空－气》荣获了2011年平遥国际摄影展最佳摄影师奖；并因此成为历史上获得该奖项的最年轻的艺术家。卢彦鹏1984年出生于中国福建，现在北京生活和工作。他2005年毕业于福建大学的艺术学院，并在此后参加过许多国内国际展会。

这是一系列题为《教授》的作品，其中在“关于毕加索”的一幅画面中，一位裸体的女性出现在19世纪的实验室，因此她可以被看作是艺术家或者科学家爱神的象征。她的脸变形地折射在一个放满不明溶液的玻璃容器中。爱因斯坦同时也声称：“你所要做的最为重要的决定，整个人类或者宇宙万物是友好的还是敌意的。”于是这样的感觉还可以从另一幅画面中看出，“水的测试”出现在教授的实验室，裸体的女性慢慢讲腿浸入液体中。

“教授”是真实可信的存在？这些原型能够得到科学家的信赖？史蒂芬·格拉夫（Stephane Graff）创造了一个摇摆于本我和第二自我之间的实验，在极端的体验和不确定之间，在控制和失败之间，或者在天才和精神错乱之间。他让画面中的“教授”呈现出幽默的色彩，在对人格力量的探寻过程中，拓展我们的知识面，使得人类变得更为友好。

然而“教授”并不能让我们完全值得信赖，比如在题为“非比寻常的方式感受自身的快乐”中，教授头戴陌生的头盔，上面缠绕着过时的电气设备。我们可以在其他的画面中同样看到这样一种诡异的设备。除此以外，我们还可以从“水疗法”中对科学溶液的尝试感到震惊。也许这就是“教授”亮点所在——试图质询科学的与生俱来的内在诚实所在，包括科学研究和它的机构。同时，格拉夫在模糊了真实和虚构之间的界限之后，也让我们陷入了新的困惑之中。尤其是他的作品以精妙的画意素质呈现，同时又结合了19世纪的古典技术工艺，更是让人真假莫辨。于是，技术力量的介入自然也使我们入迷，不能自拔。

作为一个社会的人，我们必须顺从医学和科学的力量。我们也已经失去了自我疗救的能力，只能依赖医学和科学对我们的疗救。“教授”的出现也许就是对我们所有人的一种警示，让我们对自身的人格力量做一定限度的反省。尤其是在表面上，我们都相信医学或科学都是对我们真心诚意的疗救，但是回想一下我们自身的经验，就可能联想到，我们实际上都是被医学或科学的教条所奴役。

也许，摄影家试图借助爱因斯坦的疑问，回答一些严肃的问题：当科学已经证明对自然（尤其是人类）一定深度的尊敬之后，就必须考虑对以资源的控制，从而使人类在宇宙中的关系变得更为友好，而非相反。

其实科学和人类灵魂的敬重关系，可以远涉到古代的炼丹术。在格拉夫的一些作品中，也已经涉及到了这样一些古代医学的内容。与此并行的还可以联想到19世纪的作家爱伦坡，他相信灵魂的领域和科学的疆土是可以完美融合在一起的。《教授》中也的确引用了爱伦坡小说中的情节，比如“和木乃伊交谈”等。最为相似的是，格拉夫的身体作品，表达出了爱伦坡最为深处的直觉和形而上学的真相，就像他对死后复生的深信不疑。

如果格拉夫所想强调的，就是科学家和艺术家工作过程的相似，那么他凭借直觉已经感受到一种精神层面的东西。他坚持想将这两者在相互之间转换和贯通。是否可以这样说，将想象中的“教授”赋予实体和灵魂，是不是也是一种炼金术的转换过程。格拉夫在解释他所使用的釉溴印画法工艺时，经历了一个漫长的实验过程。最终在暗房的实践下，他甚至为自己的Graffite印相术申请了专利。这样一个探索的过程，实际上也就是在体验科学家的心灵，同时在潜意识的引导下，走上了一个新的台阶。也许在某一个瞬间，他自己也很难分辨，自己究竟是科学家还是艺术家？

如果想俯瞰“教授”的英雄主义的努力，看他如何将准确的信息传递给我们将是一件非常愚蠢的事情。幸运的是这一切的努力涉及灵魂和物质的关联，你可以抹去所有的背景，但是却无法从人类的意识中将其擦除。就像是爱伦坡的写作，试图对死亡的非神秘化，无非就是化蛹为蝶。而格拉夫则以其双重性格，直接踏入了人类的神秘区域，变成一种人类意识可以触摸的疆界。（遗憾的是，大量精彩照片被删，悲乎！）