德国摄影师五年旅行拍摄全球游客众生相

安德烈亚斯出生于德国。在成为摄影师之前，他遵循德国艺术爱好者热爱手工的传统，曾当过两年的木匠学徒。大学期间，他花了3年时间学习建筑，2000年后开始转向摄影。这期间，他曾到日本广岛进修1年。2006年从德国汉诺威大学应用科学与艺术系摄影研究专业毕业。

安德烈亚斯从事摄影的时间不算太长。10年摄影生涯里，他在欧洲各国和日本举办过大大小小30次个人图片展，获得过8次重量级摄影奖项，并出版了4本个人摄影集。

B=《外滩画报》

M=安德烈亚斯.梅切斯勒

旨在反思度假的目的和原因

B：为什么选择以“度假的人”作为摄影的主题？

M：这个“度假的人”的项目是从一个“荷兰度假公园的建筑”摄影项目发展而来的。我的原计划只是拍摄无人的建筑。但当我在公园呆上一段时间，仔细观察那些游客之后，我对人像摄影的兴趣日益强烈。而且我发现如果我不把人放进去，仅仅建筑本身并不能很好地反映当下人们的生活。因此在我完成项目的第一部分——Arkadia之后，意识到人们对于度假的选择透露了很多我们的日常生活状态：游客总是试图在度假中使他们在日常生活中未能被满足的欲望得到满足。我相信这种态度是揭示我们选择何种度假类型的一个关键。度假是一年之中为数不多的时光：我们能自由决定该做什么，而不被日常事务和义务所羁绊。

因此，我对人们的做法感到很迷惑：为什么人们都选择提前计划好一切，以至于不会出现任何惊喜的度假？我觉得这样很可惜。在我们的日常生活中，新的东西已经很少出现。如果在度假期间还是这样，那我们的生活将再也不会有任何惊喜。当我发现这个悖论的时候，我就对这个项目多了一份期待，在这个项目上花的时间也比原计划多很多。

B：“游客”（人）和“度假”（事件）哪个是你的主要拍摄对象？

M：实际上两者都不是。就如我在上面已经提到过的，我的照片揭示了日常事务对人的影响——在人们对度假的选择过程中，日常事务对他们的影响从不可见的状态转为可见。我认为现代社会使得人们对安全和有序的需求日益增加，我们可自由支配的时间变得如此之少，以至于我们都想百分之百地确定度假期间不出现任何意外。我们都想要抛开一切，好好放松，不幸的是我们怀着这样的愿望，却抹杀了与生活中自发的“意外”接触的最后机会，这几乎与工作时没什么两样；另一种影响是我们总是试图从稀少的自由时间中获得某种“利益”，这样不仅无助于我们放松，有时候，一些度假项目反而使得我们比工作之时还紧张。我们这样做的目的仅仅是为了不浪费时间，却导致度假回来之后比度假之前更累。我希望我的照片可以让人们反思他们度假的目的和原因。

B：在过去的5年里，你都到过哪些地方？

M：不管是我的个人项目还是工作任务，我都必须得旅行。在过去的5年里，我到过欧洲的18个国家，此外，我主要是访问亚洲，有几次都在日本，但也到过泰国、越南、柬埔寨、老挝和缅甸。

B：谈谈你在旅行中的故事、感受和经历吧。

M：在旅行中，我常常问自己：“我在做什么？”当我在忙碌的时候，我更倾向于质疑我的工作，这种质疑已经成为我工作的一部分。这样也许更好，因为当我处于这种阶段的时候，我就会重新审视自己的理念。有时候，我会因此而改变自己的观点，或将注意力转移到新的方面去。

我热爱旅行，我也很满意自己的职业。每当我发现有趣的事或物时，我总是有合理的借口去发问。摄影师天生是个视觉信息的散布者，如果我不是摄影师，就不能看到很多在现实中看不见的东西。我认为作为摄影师的最大好处是，不用像大多数成年人那样故作镇定，而且能够保留足够的好奇心却不会被人们说三道四。有一个我必须提及的很有意思的经历是：如果我感觉自己在做一件正确的事，人们一般都不会拒绝我对他们进行拍摄。有时候，当我显得信心不足，他们就会拒绝我的拍摄。我想，如果一个摄影师想要获得自己所想的图片效果，他（她）就必须对自己和自己的工作足够自信和诚实。你越认同自己的工作，你就越容易拍摄到自己想要的照片。

照片要留给观众疑问的空间

B：你跟你的拍摄对象之间是一种什么样的关系？

M：我在制定拍摄计划的时候，会很小心地选择拍摄地点。由于我经常到离家遥远的旅游胜地去拍摄，因此，我对我的拍摄对象几乎一无所知。他们会不会留意到我在拍他们，取决于当时的拍摄现场。当我采用广角拍摄的时候，往往一张照片里有很多人（像我拍摄的一些雪景），这种情况下，我跟我的拍摄对象之前是没有任何交流的。但当我比较靠近他们，并且人比较少的时候，我会在拍摄之前或结束之后告知他们。有时候，我会被一些瞬间的场景所吸引而迅速按下快门，这种情况下，我就会在结束之后才接近拍摄对象。其他时候，当我发现一些有趣的事或者我认为将会发生有趣事，能够给我一张好照片的情况下，我会尝试融入一群人当中。但无论哪种情况，我都会努力拿到他们的联系方式，这样可以在稍后的发表或举办展览的时候联系到他们。

B：每张图片背后都有故事吗？你是如何记录这些故事的?

M：毫无疑问的是，每张图片背后都有自己的故事，但我并没有记录他们。对我而言，图片的象征意义比发生在他们背后的真实故事更加重要。当然，在展览过程中，我有时也会谈论我的照片和他们背后的故事，但总的来说，我更喜欢隐去图片的现实，也更喜欢让观众看过我的作品后感到疑惑。留给观众疑问比直接给他们答案效果更好，因为留给他们幻想的空间，比我直接给出解释要更有效。并且，创造问题而非答案，可以引出更多可能的解读。这对我来说尤其重要，因为我更倾向于创造象征意义的图片。每个观众都会将他们的文化背景融入到对我的照片的解读上，根据他们地域的差别，这些解读往往也会有很大差异。一旦我给出自己的解读和解释，这些差异化的解读就会消失，只留下我用自己的语言提供的一种解读。而我创作的其中一个主要目的是鼓励受众反思他们的处境，因此，让受众自己从我的作品中找到反映他们的现实，是我创作的本意。

B：你的照片是如何展示旅行或度假的悖论的？

M：我在尝试图解这样一种悖论: 一方面，我们想要获得自由和独立；而另一方面，我们又不能够避免对安全和有序的需求。我们对于自由和安全的需求是不可能同时得到满足的，因为这两个元素天生就是对立的。这样的对立是一个悲剧。从理论上来说，度假是我们实现在日常生活中不能得到满足的欲望的最后手段。但我们总是会被这种对立拉扯、撕裂。一旦我们越过了例行的边界，我们就会产生对未知的恐惧，只好退回到我们熟悉的界线内。从某种程度上来说，我们落入了一个怪圈。这就是我在附有象征意义的照片中试图抓住的东西。对我来说，我的照片阐释了现代社会所面临的对立和矛盾冲突。

B：你是否在尽力避免基于幽默和讽刺的摄影判断？为什么？

M：并没有，我一点都不避讳这些。实际上，我会特别寻找具有幽默和讽刺的场景。我们面临着矛盾和冲突而又缺乏解决方案；至少我想不到任何解决方案。与其整天发牢骚抱怨，还不如尝试以幽默的心态去直面它。我认为我们有两种选择：愁眉苦脸或一笑了之。但我们的生命太过短暂，没有时间悲苦，所以我更喜欢幽默的心态，而不是悲伤或绝望地老去。