通过我的眼睛

摄影由于和现实相关，因此常常具有历史的欣赏空间。人们往往不喜欢对照片进行修改，就是考虑到摄影和真实的关系，所承担的历史和记忆的功能。然而正是因为过分地夸大了这样一种证据和档案的功能，所以其创意的潜能往往被忽略了。无可讳言的是，数码时代的创意空间，完全可以从无限的维度激发人类的想象力空间。当代澳洲摄影家迈克尔·库克（Michael Cook）以其题为“通过我的眼睛”的展览，恰到好处地扮演了一个双重的角色：既有真实的纪实成分，又有后期的数码技术创意空间，以幽默的方式和澳洲的历史来了一次心灵的对话。

库克的对话穿越澳洲的历史空间，但是他并非选择具有戏剧化的历史事件，而是从更为私人化的视角，选择一些公共化的政治家肖像。而且他以巧妙的手法，模糊了权力关系的空间，将国家的形象和土著人的造型融合在一起。于是他从更高的层面超越了个人的身份特征，从而不仅让他的作品被澳洲国家画廊收藏，同时也获得了包括“年度视觉艺术家”在内的多项荣誉。其实在这之前，库克也已经是一个颇有成就的时尚摄影家，只不过这一次，他更大地突破了艺术创作的局限，走到了新的高度。

画面中的人物肖像都是在1901年到2011年之间的澳洲领导层，因此扮演着一种复杂的“权力、位置和旅行者”的角色。之所以选择从1901年开始，就是因为这一年澳洲成为了联邦制，作为主权制的国家正式成立。画面中27位国家领导人的画面来自国家图书馆的收藏。经过煞费苦心的本土化的选择，他又从布里斯班昆士兰土著人的形象中提炼出合适的元素融入其中。于是，国家首脑和无名者构成了独特的冲撞力，提升了画面的魔力空间。

这些画面以双重的力量和恰到好处的模糊，带有讽刺的口吻象征着每一个时代的澳洲权力都会和逝去的土著民幽魂密切相关，从而揭示出一个非常重要的问题：澳洲的历史进程至少在这一个层面上是失败的，是一个“隐藏”的澳洲历史。对一个国家的土著人利益的忽略，至少说是不可原谅的。此外，从更为微妙的角度看，通过影像的“杂交”，这些肖像暗示着未来更为复杂化的历史走向，包括土著人和白人文化的权力分配等等。

再换一个角度，从人类性和面相学的研究出发，当这些上层白人的脸和土著人的历史面相融合在一起对比的时候，是否也可以将这些带有诙谐成分的影像归入类型学的摄影范畴？由于两者时间上的流逝所产生的不平衡的比较，却是历史与现实平衡的结果。我们完全可以将其看成是一种符号，从土著人的角度去阅读澳洲的历史。这也正如艺术批评家菲尔·布朗所写的：“‘通过我的眼睛’以其极其有趣的诙谐成分和具有破坏力的行动介入了澳洲土著人的行为空间。”从而成为另一种新的真实！

这里我们不妨再考察一下标题“通过我的眼睛”中的“我”。“我”从狭义的角度看就是库克本身，然而影像本身却有许多不同的阅读角度。正如苏珊·布莱特所说：“这些肖像已经脱离了商业的根基，因为其中强大的冲突和对换存在于艺术家、被摄者和观众之间。”所以从宽泛的角度看，“我”也可以是画面中的主角，或者就是观众本身。

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