浮躁年代的“原典”摄影展--[颜长江]

近日，“原作100”摄影大师作品展在时代美术馆开幕。那些如雷贯耳的作者作品，这回大多会来，百幅原作，简直就是一部摄影史。这就等于，搞绘画的，可以在一个展厅看到从达芬奇到凡高到毕加索到沃霍尔的众神大会——这样的事在广州没有过，有过一张大师原作就不错了，这里毕竟没有罗浮宫或佛罗伦萨博物馆。但换成摄影，这样的事发生了，从斯蒂格利茨到布列松到萨利曼，全挤在一块儿了——

　　摄影人明白，大师原作是相当重要的，那是这一艺术门类的标尺。而中国摄影，恰好缺了这读“原典”的一环，缺了这一关键步骤，如同现在中国建筑师大搞欧式洋房，却没几个人真去过罗马，又如画了一辈子油画，却只见过各位大师作品的印刷品，还如当上了语文教师，却从没读过四书五经一般。这是不行的。别说艺术史了，单纯就放大技术而言，咱们这一大国，就少有人达到过国际大家的制作水平。现在都发展到数码相机时代了，我们还要可悲地补课。这课来得有点晚，但很有必要，因为找不到来处，也就找不到去处了。

　　总之，这是广州艺术展会中，大师作品最多的一个。当然，你可以说，这是因为摄影地位不高，价值不大，所以来这么多原作也不算什么。那么，我要说，摄影早已是当代艺术的主要创作方式，而且，这些原作价值不少已相当于一流的油画水平，比如里面的一张辛迪雪曼的作品，近年的一次拍卖价已是二百多万美元。这一展览，保守估计人民币市值过亿元。摄影作品有个特性，就是它蒙不了事，这些都是久经考验才沉淀下来的庙堂级名作，所以，一分钱一分货，保你看了不吃亏，你若觉得划不来那只能自己反思去。因为这时代美术馆略为偏远，和世人（包括摄影师）对摄影认识的局限，因此，在这里为这一展览做个广告。

　　在当今浮躁的年代，做一个“原典”展，需要一份静气。相关的四个人，都有这种气质。首先有个叫付羽的人，以前是京城出名的广告摄影师，后来一心拍黑白影像，近年专注于黑白技术与摄影史，是个极沉着的研究型摄影家。他从美国回来，和策展人蔡萌聊天。这个蔡萌，是近几年猛蹿起来的摄影界闻人，在三十几岁的层面，摄影家多了去了，但有名的评论家与策划人几乎只此一人，玉树临风那种，白面书生，却总是抽着烟斗，可见学术自信。付羽说起这次在美国，见了一位叫靳宏伟的收藏家，看了一溜摄影史名作，“张张靠谱”。基于我上面说过的理由，蔡萌就想将这些作品拉到中国来，向他的领导，中央美院美术馆的王璜生馆长汇报。这王馆长原就是广东美术馆馆长，当代艺术界很有影响，在广东的时候就很重视摄影，因广东在文化上总是不识货，他也就入京高就了。王馆长对这一设想十分支持，只是苦于不得其门而入，那付羽便如此如此这般这般地，借了一位中间人，说与靳先生听。那靳先生早年是去美国学摄影的，后来做生意发财，那叫事业成功，于是才搞大师名作收藏的。靳先生欣然赞同，并当即决定由他支付巨额运费与保险费，率先在央美开展，再全国巡回。于是好事玉成，堪称艺坛佳话。

　　兄弟我早年去埃及的时候，就知道历史上最有名的考古事件，是百多年前，开罗一哥们发现了国王谷附近的一个山洞，挤满了一洞木乃伊，那也是多年前盗墓者的杰作。那木乃伊们，都是拉美西期几世之类的有名法老。换成中国史，就等于秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖大眼瞪小眼挤作一团胳膊腿都伸不直。这就叫天方夜谭，历史都在一个小洞中了。现在我去看原作100展，就是这种感觉。