也谈摄影品质---------------------[沈珂]

（来源：沈珂博客 作者：沈珂）

    似乎从数码相机诞生以后，人们不再谈摄影品质了，转而大谈特谈镜头、相机的“成像品质”，似乎一个好的摄影作品，全靠相机和镜头来决定。其实这显然由相机镜头厂商设下的陷井还真是毒害了绝大多数的摄影爱好者。“成像品质”不能说与摄影品质无关，但却与我今天想说的摄影品质完全不是一回事。

　　摄影品质，顾名思议是把摄影照片作为一件可被解读的视觉艺术品所应该具有的能够被读者甄别其是否为艺术或度量其价值高低的指标集合。说到这里似乎有点可笑，把艺术品质跟量化指标联系在了一起，是不是错把工艺当成艺术了？！其实不然，任何品鉴的结果，都是程度的读数，而程度即代表指标。品鉴艺术也不例外。一件好的艺术品，只有未被人们解读出来的价值密码（指标读数），却永远不会因没人能懂而丧失其固有指标。

　　那么，跟摄影品质相关的要素会有哪些呢。其实，这才是问题的真正所在。

　　有人云：“摄影品质＝技术质量 + 个人风格 + 创作想法。”
　　你不能说楼上这位先生说错了，因为这是一句大白话，是放之四海而皆准的真理，不过，这种谁都能倒背如流的陈腔滥调等于什么也没说，那还是不要说的好，因为它根本提供不了任何可资品读摄影艺术的基本方法，更谈不上如何指导摄影艺术创作了。

　　在笔者看来，艺术可有无限解读的角度，肯定是无法用一个公式或概念穷尽的。但摄影品质，侧重于摄影呈现，相对而言，是比较容易梳理的，就读者而言，也是相对容易把握的。

　　一、记录不是艺术，经营才有高下之分

　　请不要误解，我在此处所说的经营，可不是指构图。在我看来，“构图”早已是古人把玩的概念，在影像早已泛滥成灾的今天，连三岁小孩都能划出横平竖直，成人之间还谈构图似乎是黔驴谈技了。

　　我所指的经营是像为我用，不作无为记录。

　　摄影虽然离不开记录，犹如书法离不开书写、绘画离不开涂抹，但过程并不代表结果，能否像为我用，才是衡量过程是否有意义的指标。

　　我们碰到好景致，自然免不了按几下快门，哪个大师都会如此，更不用说普通摄影爱好者了。但，区别在于，大师都清楚这些照片大部分跟自己没关系，按动快门只是作为职业性的一种即兴习惯而已，但初学者往往求之若渴，恨不能吃光全部胶卷为快。或许在他们看来，这样的景致千载难逢，这是出艺术精品的绝佳时机，可能今天把握住了，明天就成大师了。然而出乎他们意料的是，他们费尽周折采集回来的影像，原来只是废纸娄里又多了一张废纸而已，他们甚至不能明白，这么漂亮的景致怎么就不能成为艺术品呢。

　　其实道理很简单，那些影像跟你没有丝毫关系。

　　像为我用是跟艺术家一以贯之的情怀和述求相关，跟艺术家构建艺术宫殿所需要的间架结构相关，跟艺术家营造艺术氛围所需要的情感元素相关。仿造或许可以拥有品味，但绝对不可能产生艺术，相较之下，无目的的记录甚至连仿造的层次还没有达到，自然永远进入不了艺术。

　　像为我用是经营出来的。

　　经营需要目标和策略，经营会有效率高下之分，经营可能会失败，但没有经营注定要失败。

　　你去西藏，他跑新疆，你拍日出，他等日落，如果你的经营需要这样，那你离成功就近了，如果你还不知道为什么这样，那你离成功就更远了。

　　漂亮的西藏、新疆、日出、日落照片，无论其多么绚丽，无论其多么有趣，也无论其多么抢眼球，如果不在你的经营计划和范围之内，终难逃脱废纸一张的命运。

　　二、经典不是艺术，惟我才有表达空间

　　凡被称为经典的，必定是昨日黄花。或许他是我们的曾祖父，因他的血脉才有了我们的今天，但只有自己绽放得灿烂，才有可能光宗耀祖，延续血脉。

　　这是一个很浅显的道理，但，很少有人明白。

　　有人喜欢拿“经典”说事儿，也对。那是一种文化普及教育，跟艺术无关。

　　有人喜欢拿“经典”压人，可以理解。因为除了抱残守缺的“经典”概念以外，他们其它什么也不懂。

　　经典是艺术上的历史座标，有参照性，不应废弃。

　　经典是艺术上的紧箍咒，固步自封，应该警惕。

　　艺术一旦成为“经典”，即沦为文化现象，它的创新精神已死，因而，追随者哪怕品质不差分毫，那也不再成为艺术。

　　当你的摄影被人称为很“经典”的时候，你不用高兴得太早，因为他的话外音是，你在仿制一个艺术赝品，真的够不上艺术。

　　艺术离不开一个“我”字，艺术需要惟我的精神独尊，或许，最终你未必走进艺术，但你的精神已经与艺术同一境界。

　　打破它！废弃它！忘掉它！

　　当我告诉你应该自废武功时，你才有出路，你敢相信吗？！