华裔摄影家-梁思聪

当墨西哥出生的华裔摄影家梁思聪（Sze Tsung Leong）在1994年第一次到北京时，见到的是一个有千年历史古色古香的老城市。然而2001年他再去北京，让他念念不忘的四合院都拆光了，新的北京 与他的记忆完全不同。所以等到2002年他三度造访时，他就有准备了，这次他带了大型相机，从宏观的角度拍下转变中的大陆城市。这些作品，正首次在曼哈顿 Yossi Milo艺廊展出。 梁思聪的家族离开中国，已经有好几代，他本人是在墨西哥市出生，现在住在纽约。对于中国，他虽然有着理性的了解与向往，但是并没有强烈的感情牵挂。因此当 他在94年第一次到北京时，他对这样一个古老的城市只是感到好奇。 2001年所见到的，却把他吓了一跳。「这个城市变得太快太厉害了。」他几乎无法再找到他前一次来时，所著迷的那些古色古香的四合院落。 身为摄影家，梁思聪觉得他义不容辞应该记录下这样快速的改变。所以他在2002年在北京找到一份教英文的工作，「但实际上是要方便我留下来寻找拍摄题 材。」 从2002年到2004年，他走了许多中国的大城市，包括北京、上海、广州、厦门，也去了现存最完整的老城—山西平遥，为这些城市留下摄影的纪录。 梁思聪使用的是大型相机。这种大幅的摄影作品，在近几年来极为流行，德国摄影家Thomas Struth就是其中翘楚。不过梁思聪的相片并不只是赶流行，他采取的鸟瞰宏观的视野，需要有大的尺幅，才能显示气势。 在考古学上常常有以泥土层来区别年龄的方法，梁思聪的作品，也可以说是城市的考古志，他选择的镜头，往往同时呈现了一个城市（或地区）过去、现在、及未来 的面貌。

如果在今天的中国，还有许多摄影师在拍摄野心勃勃的大国风貌，或者虚假浮夸的人造景观的话，那么，墨西哥出生的华裔摄影家梁思聪(Sze Tsung Leong)无疑是一个真正了解中国城市变化的影像纪录者。并不会说中文的他，从2002年到2004年， 走遍了中国的重大城市，不动声色的纪录下城市改革、拆迁中的种种证据：古老的红砖房四合院，正面临拆迁的命运，有的已经墙椽倾圮，但有的似乎还有些抵死不 肯离开的住户的生活痕迹；新型的泥土大楼正在兴盖，钢筋水泥的骨架已经搭好，有的甚至已经完工，崭新的外墙一白如洗，只等著新的主人来入住；在远方，则是 一栋栋早已完工的高楼大厦，组合成摩登的天际线。

梁思聪试图用他的摄影告知我们，在这个纷杂难理、时刻改变的中国城市里，我们在遗忘什么，我们又该记住什么。梁思聪作品中那些地点，不正是我们每天不断经历的场景吗？

下面是对这位擅长大幅作业的年轻摄影师的专访，探讨其创作动机、以及他对中国变化的个人感受。

1. 梁，从资料中我们知道您具有中国血统，出生于墨西哥，父母分别来自英国和马来西亚，曾拥有英国国籍而现在是美国公民 --- 您拥有如此复杂的民族文化背景，是什么吸引了您和您的相机来到中国的？

来中国的初衷其实非常简单，那就是我希望了解这个国家和这儿的文化。我从小在许多不同的地方长大，拥有着复杂多样的文化经验，这使得旅行这件事对我的生活极其重要。另外了解与体验不同文化之间的差异和联系，也是我目前工作的一部分。

此外拍摄中国还有另一个更具体的原因，那就是纪录一段重要的时期。我在1994年第一次到北京时，见到的是一个有千年历史古色古香的老城市。然而2001 年我再度踏上这片土地，发现那些老居民区、四合院和古树都拆光了，新的北京与我的记忆中的完全不同。我想我必须用相机记录下这些，做为城市考古学的证据。

2. 您对中国高速的现代化发展和如火如荼的新圈地运动有什么看法？

现 代化发展给中国带来了难以置信的进步，可是，中国在现代化发展的过程中忽视了是对传统和对文物的保护，这相当可惜，尤其对于像中国在这样一个具有丰富历史 背景的国家里。中国的改革与发展往往是出于经济原因，人们着眼当下的利益，把生活环境变的越来越现代化的同时，忽视了文化价值。这就是为什么有这么多的古 城区和它的历史被全部销毁。

3. 您在中国拍摄的The History Images Series（历史影像系列），揭示了正在消失或翻新的中国旧城区面貌。纪录这一过程对您来说有什么样的重要性？

影像的一大特质，在于虽然影像比实际建筑脆弱得多，却往往比建筑具有更长的生命。现代的中国的大城市，都是在转变中的城市，新旧夹杂，不同的审美、经济、社会价值观，都在交互冲击，建筑物在中国尤其容易遭受毁灭，所以我试图描绘出这一脆弱短暂的时刻 --- 一边的历史正在被毁弃，而另一边正在兴建。定格的照片能够给予这样的时刻一定的持久性。我的目的是透过相片客观去呈现这个变化。

4. 您用大幅底片，与几乎一致的标准视角，拍摄了大量的中国城市景观，这另我感到惊叹。您能不能谈一下您拍摄的过程，比如，您是怎么找到拍摄地点的，此外，您是如何和当地人沟通、以便进行拍摄工作的？

每 次当我介入一个城市的时候，我的眼睛在寻找能够给予观众最多的视觉信息的拍摄地点。并且，我也试图在所有的作品之间建立统一的关系与结构。我的所有作品中 都有贯穿着某些一致性的元素，比如构图、视角、光线等，正是因为这样，照片中不同地点间的关系与差异才会突出，这种统一性对我的创作来讲非常重要。

另 外我通过大量的行走发掘拍摄地点，我认为这是了解一个城市最好的方式之一。城市其实并没有想像中那么难以攻克。在洛杉矶和墨西哥城的拍摄经验使我可以自如 的在中国工作，而且我也很有幸认识一些非常能干的人，他们尽其所能的协助我在北京的拍摄，帮我与当地居民沟通。另外，在拍摄过程中我发现，居住在拆迁地区 的居民往往很愿意配合我的工作，因为他们的家园正在被破坏。

5. 您是否觉得您的照片体现了中国的泡沫经济、贫富悬殊等问题？如今在中国，如果你走到街上，会听见满街的人都在谈论增长、奥运、股市、房价这些看似振奋人心的事情。作为一个局外人，您是如何看待这场混乱的？您觉得这些东西健康吗？

我的照片呈现了城市面貌变迁的过程，其实也是社会转形的过程。老旧城区的传统街道，往往成为贫穷人口栖息的家园，这些人由于不够富裕，所以要不断的面临拆迁的命运，为那些旨在中上层阶级的高级大楼牺牲。老旧城区被当局和开发者视为“危险”和“破旧”，它们被视为可任意支配与改造的土地，其文化价值被抹杀。居住在老旧城区的人口越迁越远，在不显眼的郊区被人遗忘。经过重新设计的城市无疑提高了许多人的生活水平和城市形象，但这种表面文章并没有反映了这个城市真实的面貌。