舞剧《小美人鱼》上演 《海的女儿》重生

　　撰文、编辑/ 杜晋华

　　当中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《小美人鱼》首场演出在天桥剧场落下帷幕时，记者才注意到每个观众手里都有一封本剧编舞约翰·诺伊梅尔写给观众的信，其中一句是，“我们一个舞步一个舞步，一套服装一套服装，一束灯光一束灯光，一直努力走到了今天，使得这部作品在中国拥有了新的生命。”演出将持续到28日。

　　“我来北京不是卖芭蕾的。”

　　《小美人鱼》是约翰·诺伊梅尔应丹麦皇家芭蕾舞团之邀，于2005年为纪念丹麦著名童话作家安徒生诞辰200周年所作并首演的作品，蓝本是安徒生创作于1836年的童话代表作《海的女儿》。舞剧完美诠释了美丽而忧伤的“小美人鱼”，着力呈现两个世界的对比，即单纯平静的海底世界以及复杂繁复的人类世界，是古典期望与当代表达的最高融合。

　　“我来北京不是卖芭蕾的，不是要把《小美人鱼》卖给中芭。每个演员都有不同的特点和风格，每一次排练，都是对作品的重新创作。”约翰·诺伊梅尔始终强调，芭蕾舞是一项活着的艺术，他希望在北京，小美人鱼可以有新的生命，而不是简单地重复。

　　2011年，汉堡芭蕾舞团在国家大剧院上演的芭蕾舞剧《茶花女》以令人惊叹的编舞、精巧的服装色彩对比以及精妙的舞台美术在北京引起巨大轰动。年过七旬的诺伊梅尔，执掌汉堡芭蕾舞团近40年，创造了芭蕾史“伟大的传奇”，凭一己之力，使得汉堡芭蕾舞团成为万众瞩目的世界顶级芭蕾舞团。诺老曾创作了几十部脍炙人口的佳作，最为人们所称道的有《茶花女》《尼金斯基》《欲望号街车》《仲夏夜之梦》《小美人鱼》 等，在此次《小美人鱼》之前，中央芭蕾舞团其实瞄准的是他的《茶花女》。

　　从1999年的邂逅到2008年的酝酿，从2010年的构想到2012年的排演，历时13载， 其中接洽近5年， 前期准备整2 年，排练横跨春、夏、秋三季， 这部芭蕾舞剧总算登上了中国的舞台。

　　《小美人鱼》是诺伊梅尔首次与中央芭蕾舞团合作。为此他先后五次来京，挑选演员并指导排练，这个年逾古稀的老人每天工作超过18小时。特别强调的是，在这部舞剧创作过程中，约翰·诺伊梅尔大师的角色不仅仅是芭蕾编导，他还亲自担纲了舞美设计、灯光设计和服装设计等工作。

　　《海的女儿》，北京重生

　　和安徒生原作《海的女儿》的悲剧色彩不同，诺伊梅尔改编的《小美人鱼》淡化了结局的悲剧性。他用“诗人”的形象贯穿全剧，选取“第一人称”的手法铺陈直叙。“诗人”对于爱情的失望描绘了小美人鱼爱上王子却一厢情愿的无奈，痛苦别离和伟大坚守后，为爱情献身并祝福心爱的人。《小美人鱼》并非悲剧：两情相悦的王子和公主幸福，尝试爱情的小美人鱼重新追寻幸福，诗人和小美人鱼本是一体，谁能说追求爱情不是完美的结局。

　　舞台上，“小美人鱼”拖着长长的“尾巴”，每次跳跃，必须大幅度动作才能把“尾巴”甩开。为了变成人类追求挚爱的王子，小美人鱼不惜以失去甜美的嗓音为代价，将她的鱼尾变成人类的双腿，并为王子跳起美丽的舞蹈。经过这次变身，她的肢体语言前后对比也非常强烈，拖着“尾巴”时的优雅与双腿站立时的不知所措，台下的观众对小美人鱼的天性纯真、对人类世界的好奇与惶恐感同身受。

　　诺伊梅尔告诉记者，美人鱼在舞台上灵活舞动的灵感来自日本传统戏剧“能剧”，“能剧中宽大的裤子给了我灵感。我尝试过很多材料，才做成美人鱼的鱼身。”美人鱼装上身后，舞者的表演要比能剧难得多，要跳跃，要旋转，还要有快速大力度的运动，尤其是双人舞表演，难度更大。刚开始，演员们穿这么大的裤子都不会跳，诺伊梅尔就告诉她们，“不要把它当成服装，要把它当作你身体的一部分，要学会用身体去舞蹈。”

　　整部舞剧的音乐节奏很快，对于芭蕾演员的戏剧表演要求极为苛刻，中芭首席主演朱妍饰演的“小美人鱼”在舞台上几乎没有时间喘息，每一个动作的连接处，都夹杂着角色的表情。“舞中有戏”也是这部戏的最大亮点和难点。

　　诺伊梅尔表示，演小美人鱼，对舞者的技术能力和演技都是极大的考验，“演员要表现美人鱼赤足行走在陆地上，那种疼痛就像走在碎玻璃上一样揪心地疼。舞者还要完成高难度的表演，比如美人鱼丑的、美的、天真的、情绪化的时刻，都很不容易。”

　　儿童环保童话剧《嘟嘟与达达》

　　时间：9月30日 15：00，10月1日10：00?15：00?19：30

　　场馆：海淀剧院

　　艺术总监：金韵蓉(中国台湾)

　　导演：李明华(中国台湾)

　　编剧：赵亦骥 李明华(中国台湾)

　　对遥远之地的记忆，不仅在成年人不停追寻的脚步里，也在孩子从来都不会有边界的幻想中，这一次，大家有福了，“象人国传奇”系列儿童环保童话剧《嘟嘟与达达》可以带你穿越触摸远古吹来的风，你还可以和人族女孩小葵、小象人嘟嘟、北京小孩达达一起联手保护远古和现代两个时空的自然环境。

　　远古的阿拉善住着人族与象族，他们和平共处，相依与共，人族学习耕种，象族协助耕种。天生素食者的象族，对环境的改变特别敏感，会提醒人族凡事不可过度。他们和睦相处，各有族中长老治理一切，那时的阿拉善，水草丰美，万物齐生，大家快乐幸福，连吹过的风都是甜的……这一切的美好，传说是源于上天给予的一个神物“优优”(平衡器)，只要一启动就可以恢复原来的世界，或实现愿望，但同时也要付出相对的代价。还好，因为象族的坚持及控制有度，所以从未试用过，传说仍只是传说。随着时间的转移推进，一切开始发生变化，大量人族的诞生，造成一切供需的失调，长老迫于族人所需，必须大量耕种农作物。

　　象族与人族因为生存产生了大大小小的冲突，但这并不影响象族的嘟嘟和人族小葵的友情，他们一样每天一同玩耍，没想到在夺宝过程中，操作优优失控，嘟嘟及小葵都被送到了2012年的北京，遇上了现代小孩达达，一个备受欺负的小朋友，短短时间，达达就成了校园风云人物，但他不知道的是，使用优优是必须付出代价的，无形中伤害了自己心爱的小狗，达达才发现自己的错误，还好，嘟嘟帮他救了小狗，并让达达了解了优优对阿拉善的重要性，于是嘟嘟、达达、小葵成了环保尖兵，成立环境守护计划，动员周边小朋友，一个告诉一个，一起推动节能减碳，绿色生活！当这群小朋友如此努力时，远古的象族与人族仿佛也得到了感应般，人族族长开始向象族长老学习，由生活到心灵，努力守护阿拉善的环境。

　　《王府井》

　　编剧：郑天玮

　　导演：任鸣

　　演员：刘辉、王刚、王劲松、班赞、王长立等

　　时间：9月29日~10月7日

　　场馆：国家大剧院戏剧场

　　王府井，作为“中华第一街”，浓缩了百年的沧桑变幻，更承载了北京人厚重的精神。本剧便是记录了这条不寻常的金街1910年到1948年间的兴衰沉浮。作品以“禄顶鸿”帽店佟寿春为主线，辅以“福盛楼”的王爷、太监喜爷，“仙人居” 炒肝的蔡仙儿，夏景弘等众商家保匾、救匾、护匾、守匾的经历。其中的匾爷，亦人亦神，在王府井这条街上，为商家刻匾，为路人讲古，他象征着这条街，又是这条街的见证人。最纯正的京味儿，不只是炒肝豆汁，还有京韵浓郁的《王府井》。

　　《甲子园》

　　编剧：何冀平

　　导演：任鸣、唐烨

　　主演：蓝天野、郑榕、朱旭、朱琳、吕中、徐秀林、王姬等

　　时间：即日起~10月20日

　　场馆：首都剧场

　　还是那个双层养老院“甲子园”的故事，但，86岁的蓝天野、82岁的朱旭、88岁的郑榕，72岁的吕中，72岁的徐秀林、90岁的朱琳……这一群个性鲜明、故事丰富却人生豁达的疯狂老人，台词幽默、金句不断，不仅让剧场沸腾了，也让市场点燃了，一票难求使得人艺罕见决定加演9场到20日。

　　《牛，活着》

　　时间：9月28日~10月7日

　　场馆：繁星戏剧村2剧场

　　友情提醒：这不是余华《活着》里那头叫富贵的老牛，但它的苦难比富贵更多。它的主人叫屠二，一个四十多岁还没有娶妻的老实人，成天以养牛为乐，直到羊村来了寡妇桂花，要和这个屠二结婚，又逼着屠二更改房产证户名。找不到房产证又和桂花有染，无奈之下只好决定卖掉心爱的牛换钱跟桂花结婚，屠二的决定引起了牛强烈的不满。当人们开始杀戮，牛只能选择逃亡……然而，人尚且苟且偷生，牛又怎会找到它的桃花源？

　　《小王子》

　　原著：【法】圣·埃克苏佩里

　　编剧：郭鑫阳

　　导演：焦刚

　　演员：肖宇、杨成、马寅、栾晰、刘奇

　　时间：9月30日~10月7日 上午10：00

　　场馆：中国儿艺假日经典小剧场

　　这部阅读量仅低于《圣经》的世界经典小说登上中国儿艺舞台后，成了一部老少咸宜的“家庭剧”，导演的用意是，无论成人或孩子，每个人心中都有自己的小王子。舞台上不仅有充满热带风情的非洲撒哈拉大沙漠、漫步的鸵鸟，还有稀少的枣椰树；闪烁的繁星，转动的星球，袖珍小火山，以及不同星球上形形色色的人物，他们随着“小王子”的星际之旅一一呈现。