| 能够大概分辨出好的摄影和平庸的摄影，虽不能保证你在海量影像的时代里成为弄潮儿，但毕竟呛水的可能性要低一些。 在2012年大理国际影会上，斯蒂芬·怀特带来的收藏展，我是和一个朋友一道看的。这位朋友并不拍照，对摄影了解也不多，几乎没正经看过摄影展，但艺术感悟力还是有的。她对我说：“看完展览好像知道了好照片和平庸照片的区别。”我并未追问她把这分界线划在哪儿——应该大体不差吧，不过她的话让我想到另外一个问题：摄影原作展对一般公众可能具有的意义。 对于普通受众来说，这样一个展览，在“微观摄影史”的维度上，是不具备太多意义的。换句话说，展览在普通受 众面前并不是作为“知识”出现的。它更接近于一个审美对象——这其实也是我的希望。“知识”在现代社会里具有接近于上帝的无所不能的神力，把一切都揽至麾下，加以改造，包括人们对待“知识”的态度。好多人很自然地将看展览视作一个学习的过程而非体验的过程。在“知识”抡起的大棒下，旧有的经验世界面目全非，几近片甲无存。 说回原作展，展出的都是在摄影史上够分量的作品，它们参与构建了摄影的“好”的标准。将近200年演变下来，这套标准已经形成了一个大致稳定的样子。理论家们固然可以把这套标准说得头头是道，但在一般受众那里，它可能仍然是很模糊的。模糊归模糊，它是存在于受众心里的——当然前提是经过了原作的视觉熏陶（我不愿用“视觉训练”这个词，它让我嗅到“知识暴力”的味道）。重要的是，这套标准不但和“美”有关，也和“真”紧密地连在一起。 往大些说这是公民视觉素养的问题。能够大概分辨出好的摄影和平庸的摄影，虽不能保证你在海量影像的时代里成为弄潮儿，但毕竟呛水的可能性要低一些。在当下，在这个美与丑、真与假的审美观、价值观混乱不堪的时期，心里有没有这一套标准，在我们通过摄影影像与社会发生联系时，或许会有些不一样的效果。 在许多国家，普通人走进美术馆看摄影原作，有点儿像在中国走进一家饭店点木须柿子红烧肉。我们缺乏关于原作的见识。我们心目中的摄影，往往是宣传画似的美景和越来越蜡像化的美女模特。让更多的原作走近更多的普通人，说到底不是一个提高什么艺术修养的问题。它可以帮助我们活得更明白、更透亮。 |
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