经典秦腔《周仁回府》将被搬上大银幕(图)

电影《周仁回府》工作照。齐爱云（左一）、冯艳丽（中）和李小锋合影

　　田间地头，经常会看到一些农民朋友扛着锄头，嘴里哼着“我周仁并非是忘恩负义……”喜欢秦腔的人，没有不知道《周仁回府》的。这部经典秦腔已经演了一百年，至今热度不减。在某种意义上，《周仁回府》已成为秦腔的代名词。

　　2012年12月，数字电影《周仁回府》在浙江横店影视基地杀青，这是第一次用影视手段呈现这部百年经典，而且表演者几乎都是毫无影视表演经验的秦腔演员。在舞台上表演和影视表演完全是两回事，对这些秦腔演员来讲，他们“触电”的背后又有着怎样的故事？

　　不适

　　一天勒头十几个小时，吃饭成了问题

　　秦腔被拍成电影，虽不太多，但也绝不是个例，传统戏和现代戏都有过，但不同的是，这次的重点是表现戏曲的传统美，而不是穿古装演新戏，或者丢掉戏曲的写意美，而将戏曲拍成了电视剧。戏曲就是戏曲，不管电影还是舞台，戏曲的属性不能变。穿的是戏曲的厚底靴，动作却是当代的举止；或者着一身古装，开口就是流行语，就有点不伦不类了。

　　电影《周仁回府》云集了陕西和甘肃很强的演员阵容，我省除了梅花奖得主、著名秦腔演员李小锋饰演周仁外，周仁的嫂子由中国秦腔“四大名旦”之一、“梅花奖”得主齐爱云饰演，杜文学和周仁的妻子则分别由著名秦腔演员王小平和冯艳丽饰演。

　　电影在浙江横店影视基地拍摄，山清水秀，都是全实景拍摄。因为展示的是戏曲的传统美，所以演员走的都是舞台台步，说的也是戏曲韵白。化妆基本是戏曲妆，比生活妆浓一点，比舞台戏曲妆又淡一点。因为生活妆就没了戏曲的感觉，太浓了也会有问题。戏曲妆浓是有原因的。过去看戏，不像电影有特写镜头，观众离演员一远，就看不清，浓妆可以克服这一问题。但电影不一样，镜头可以直接推到你脸跟前，有时候一张脸就可以占整个大银幕，如果妆太浓，观众非被吓着不可。

　　我省这几位演员，除了齐爱云此前演过一部电影外，基本都是第一次“触电”，演电影的“不适”很快袭来，让他们痛并快乐着。

　　舞台演出，勒头提眉最多也就两三个小时。电影不行，早上6点化妆，要坚持到晚上很晚，有时候要到凌晨两三点。这勒头提眉，一般人一勒就想吐，更不用说一天勒十几个小时了，整个头都是晕的。冯艳丽笑着说，自己还为这哭过鼻子呢。哭过后牙一咬说：“导演，没问题，拍吧。”导演很“郁闷”：拍什么拍？妆都哭花了。

　　对女演员来讲，除了勒头提眉外，还要在脸上抹上胶水贴鬓角。妆一上，鬓角一贴，整个脸基本就定型了，而且不像舞台上演完就卸妆了，这不行，一天十几个小时必须保持这样，因此吃饭就成了问题。她们一天也就是拿个吸管喝点酸奶、稀饭什么的。演完了才有机会补上一顿，有时候实在累坏了，卸完妆后倒头就睡，肚子也就只能委屈委屈了。齐爱云这次还碰上了胶水过敏。整个贴片去掉后，脸一圈都是黄豆大小的泡。

　　现场

　　看着小伙子时尚的小辫，几次想笑场

　　横店已完全产业化，每天都有很多剧组在这里拍摄，也有很多的旅行团和散客参观拍摄。不同的导游举着不同的小旗子，后面是一拨又一拨的游客。

　　演员既要面对镜头，又要面对游客。游客参观和在剧院里看演出的心理完全不一样。去剧院看演出，今天看啥戏，看哪个角儿的戏，目的非常明确，而且是安安静静地看。这里不一样，游客游览参观中，突然碰到有剧组拍戏，完全是一种很惊喜的心态。而且，游客就是要游的，要走动的，晃眼不说，指指点点的也很容易让人分心，特别是对第一次拍电影的人来说，最怕的就是被很多人看。李小锋笑着说，刚开始自己很难集中精力演，但是没办法，这种不适必须很快克服。

　　除了被游客看，还要被剧组的人看。一次拍哭坟的特写，摄像机镜头就在李小锋的脸跟前，灯光助理举着泡沫板在旁边补光。这位小助理很年轻，也很时尚，头上还扎个小辫。一身古装的李小锋看着小伙子时尚的小辫，几次都想笑场。

　　舞台上演戏，龙套也好，主角也好，每个演员都有自己的“戏”。电影不一样，拍特写时，镜头只能对着一个人，另外的人就需要配合搭戏。拍《夜逃》那场戏时，为了让李小锋休息一下，齐爱云在一个剧组工作人员的配合下表演，面对着这名穿着现代服装的小男孩，齐爱云怎么努力，情感都来不了。最后没办法，只能小锋再上。

　　感慨

　　传统的魅力还远未发掘出来

　　舞台上唱戏是一气呵成，一口气演完，电影不一样，是一个镜头一个镜头拍。有时候演员情绪刚上来，这边导演说停，马上就得停下来。电影拍摄还有个特点，顺序是打乱的。舞台演出是从头演到尾，电影往往是跳着拍摄，甚至是倒着拍。比如先做饭后吃饭，拍电影可能是先拍吃的画面，再转过头来拍做饭的画面。拍《周仁回府》，很多就是倒过来拍，所以对演员的情绪要求很高，要说来就来，还要饱满到位。冯艳丽说，对演了一辈子秦腔的演员来说，这真跟炼狱一般。

　　这种炼狱还表现在重拍上，说来简单，做起来可真不容易。杜文学打周仁那场戏，周仁要在地上被打得转圈圈，戏曲上要通过反扑、滚爬、抢背、扑虎、滚堂甩发等技巧来表现，舞台上都是木板，这里可是砖头的地面，尽管导演很体贴，在地上铺了一层薄薄的毯子，但地面那种坚硬感依然存在。这场戏拍了整整一上午，好不容易拍完了，可看回放时突然发现，周围四个衙役的衣服穿错了。大家整个都傻眼了。没办法，只有重拍！好家伙，又是整整一下午的摔来滚去。晚上回房间一看，胳膊腿上都是青一块紫一块的。李小锋笑着说，幸亏幼功好，否则这一天摔打下来，还真招架不住！

　　通过这次触电，秦腔演员对电影有了更深的感受，切实感受到了所有的美都是背后很多的苦和枯燥累积起来的。这种跨界的尝试也更让他们坚定了对秦腔的信仰。李小锋说，传统不但没有过时，反而挖掘得还不够，传统的美还远未表现出来。距离才产生美，如果我们把戏曲也拍成了电视剧，那谁还看你！

　　记者问齐爱云，以后还会碰触其他领域的影视题材吗？她坚定地回答不会！“人一辈子做好一件事就已经不容易了，我这辈子就卖给秦腔了！”

　　本报记者 秦子