我们试图通过探讨影像的多种表述方式，以此达到丰富当下影像语言的目的。今天所参加展览的三位艺术家都是通过不同的视觉语言直观地为我们带来视觉感触。这种影像的多元性，正是我们所处时期影像艺术现状的真实影射。
影像艺术家王朵的“新老字号”作品运用老“月份牌”的形式表现出了她对于当下消费社会的关注与思考。作品中的人物均是她本人所扮演，这种面孔符号化的创作过程赋予了作品更深层的含义。
影像艺术家张冰的作品《鸟瞰》是基于一种对科技信息化社会的感触而生，他运用大规模的数字技术还原了一个假想世界。由高科技所带来的对环境的袭击，每天就发生在我们的身边，侵袭着人类的生存空间，这是一种无言的摧毁。张冰以他的图片和他制作图片的行为在视觉矛盾中对抗，以美学的方式给人类的生存问题提出了警示。
影像艺术家以绘她的作品带着淡淡的抒情，有如一篇舒缓而略带伤情的散文，在自我的抒怀中，把美好和与之同在的青春病灶给我们看。需要强调的是，以绘表达的隐秘性是很多摄影师所不具有的。
摄影发展至今，我们可以说已经到了一个自圆其说的时代。无论所谓的“纪实摄影”或是“观念摄影”，每个借助摄影语言进行创作的人都在选择最适合自己的方式进行阐述，将自我的感触通过视觉语言进行主观呈现。
处在当下的我们是幸福的，因为每天都有太多的影像可以供我们去试图理解：
处在当下的我们同样是危险的，因为当你对一幅作品感觉到共鸣并去理解，你必须承受这位“造影者”精心策划的影像背后的一切。
