本土摄影家耗时8年 为厦门282条老街巷留下记录

　　工作中的阮晓榕。

　　因腰部疼痛，阮晓榕独创可调节的显示器，躺在沙发看片。

　　展厅内，展示了阮晓榕采用的大画幅相机。

　　老男孩

　　当过工人、上过战场、做过生意的阮晓榕，在50岁那年毅然抛开奋斗一生的事业，决心换一种方式生活，从事职业摄影艺术

　　老相机

　　在数码时代，他坚持着费时费力的胶片摄影，肩扛20多公斤重的8×10英寸大型相机，去实现他的摄影梦

　　老厦门

　　耗时8年专拍厦门老街巷，他希望通过镜头去铭记那些历经岁月考验却依然留存本质的建筑群，从中找寻城市文化的DNA

　　厦门网-厦门日报讯 拍照，对于大多数人而言，是再寻常不过的生活内容。手机、数码相机，甚至电脑上的摄像头，信手拈来皆是图。然而，对于职业艺术家阮晓榕来说，拍照，绝对不是一件简单的事情。

　　“摄影不只是选好景色、摁下快门那么简单，它是一项有使命感的艺术。”阮晓榕这样描述他眼中的“拍照”。

　　2月的第一天，建业路上一处环境清幽的小区，清晨的一缕阳光洒下，春意盎然。阮晓榕的工作室就位于此处。

　　这是一间150平方米、充满摄影人情趣和追求的空间，走进去，看到的都是一些圈外人不常见的物件——专业级别的爱普生打印机，拥有11个墨盒，功能强大；外貌独特的大画幅相机，厚重的感觉似乎只有老电影中才有；墙壁上挂着的、桌上摆放的大尺幅照片，清晰得令人惊叹，明暗层次分明；暗房里堆放着各种“高端”设备，仿佛一个小型实验室……

　　在这里，阮晓榕将8年来拍摄老街巷的心路历程，向记者娓娓道来。

　　端起相机

　　他感到浮躁的社会让人忘记生活的本质，于是决定放弃经商，用相机去追求精神财富

　　1954年，阮晓榕出生在龙岩永定一个军人家庭。

　　第一次接触拍照，是在1970年左右。当时，在国防三线工厂当工人的阮晓榕，对摄影产生浓厚兴趣，于是，他掏钱买了人生中第一台相机——上海海鸥牌相机，至今，这台相机还摆放在工作室的书柜里。“很多早期的相片都出自于它，包括第一次真正来到厦门，在厦大、鼓浪屿的留影。”

　　1972年，阮晓榕入伍，把这台海鸥相机放在老家，于是，他又买了一台更轻便、可折叠的海鸥相机，曾拍摄过军校生活和1979年参加的对越自卫反击战。遗憾的是，在对越自卫反击战中拍摄的所有影像和胶片没能保存下来。

　　参战结束后，阮晓榕来到厦门当兵。1987年，转业的他开始“下海”经商。“我喜欢做适合自己的事情，不习惯受约束。”阮晓榕对记者说，改革开放至今，整个社会环境、人的心态发生了巨大变化，浮躁，让人忘记生活的本质。从2000年开始，一个念头常在阮晓榕的脑海中出现——用相机去记录自己想做的事情，用艺术的形式去创造精神财富，而不是物质财富。

　　2004年，阮晓榕毅然抛开事业，下定决心换另一种方式生活，从事职业摄影艺术。那一年，他50岁。面对阮晓榕的决定，家人多少有些怨言，但依旧支持他的想法。阮晓榕笑着说，“拍照并没有影响家庭生活，而且减少了应酬，可以坚持每天中午、晚上回家吃饭，和部队生活一样规律。”

　　走进小巷

　　他将老旧城区等厦门本土文化的典型作为终身创作选题，因为熟悉的事物最能寄托感情

　　“摄影界有个通俗的说法：拍自己身边的、熟悉的东西，才能创作出真正的作品。”在阮晓榕心里，厦门是他生活33年的地方，是他能寄托感情、发挥想象的地方。因此，他很自然地把厦门作为主要拍摄地点，鼓浪屿、老旧城区等厦门本土文化的典型，则成为其终身创作选题。

　　鼓浪屿、老旧城区，这些厦门的本土文化正在渐渐消失，湮没在历史的烟尘中。尚存的点滴，也呈现着无以为继的尴尬，面对这些，阮晓榕拍摄的欲望喷薄而出。

　　2005年，一次偶然的机会，阮晓榕在朋友家看到一台古老的“大座机”，兴奋极了。“大座机”又名大画幅相机，是传统摄影的象征，也是胶片历史的缩影，它拥有数码相机无法实现的拍摄手段——呈现一个更完整、更清晰的画面，能让那些隐藏在暗处的、被其他相机遗忘的大量信息和细节重新显现。

　　“面对鼓浪屿和老旧城区，使用135、120相机和彩色胶片已经不足以表现我的心情，只有用大画幅相机和黑白胶片来记录这些正在消失的‘孤本’，才是我想留给世人的。”此后，阮晓榕把几乎全部的时间和精力都用在拍摄这些大街小巷、人文建筑。

感受缘分

　　很多人默默支持着他的拍摄，在鼓浪屿上偶然结识的清洁工人也主动向他提供老街线索

　　在展厅左侧，一张放大的厦门老旧城区地图尤为震撼，上面清晰地标记着282条存在或已消逝的老街巷。这张大地图由9张测绘地图组合而成，密集延绵而富有人文特色的老厝窄巷，占据着厦门本岛面积的十几分之一。

　　踩点、取景、反复构思画面，确定后再用大画幅相机精心构图、调焦、移轴、测光、一次次曝光。8年间，阮晓榕带着大画幅相机，以及GPS定位器、地图、笔记本等各种“装备”，凌晨四五点出门，走遍合纵连横的老街巷，有些小巷甚至走过数十遍，去记录过去、现在和未来。

　　“这里有我33年来一直经常买海鲜的第八市场，有我33年前曾经光顾的‘国营绿岛饭店’，有我32年前住过的房子，大同路第二百货商店至今还在卖针线和回力球鞋……”作为老街巷曾经的一员，阮晓榕最喜欢做的事，就是与老街巷居民泡茶闲聊，像是多年的老友或是一家人，将自己融入他们的生活中进行创作，他说，“聊天看似与拍照不相干，其实有很大关联，在聊天中，我可以随时改变自己的想法。”

　　就这样，282条老街巷，无一遗漏地“再现”了阮晓榕自导自拍的生活工作场景，这让他仿佛又回到了年轻时代。“小巷深深，房屋依旧，各种叫卖声、手工作坊，热闹不已。人还是那么亲切，茶还是那么香醇，一切似乎都没有变，凝固在过去那种静与慢的时空中，拍摄的苦与累中，享受着这一切。”

　　8年的拍摄，有一个人让阮晓榕印象深刻。这是一位清洁工人，厦门本地人，40岁左右。他和阮晓榕的缘分，真是妙不可言——2006年，阮晓榕在拍摄鼓浪屿时，两人第一次相遇，这位清洁工聊了许多关于鼓浪屿的历史；2012年，两人在老街巷再次遇见，这回，这位清洁工又给阮晓榕讲起老街巷的民俗、趣事，提供各种线索。阮晓榕说，老街巷道路狭窄，庞大的大画幅相机放在路中，一拍就是半个多小时甚至更长时间，有时会影响到清洁工人工作，不过，这位清洁工总是跟我打个招呼，然后绕道而行。“其实还有很多人，都在默默地支持我拍照。”

　　融入思考

　　他认为黑白胶片除去了粉饰，只留下线条和风骨，最能突出他想表现的东西并引发思考

　　调配药水、冲洗胶片……在红光下，凝视相纸显影时变幻莫测的“质感”，又是另一种艺术的创作。有时候，阮晓榕在暗房里，一待就是一天。

　　黑白胶片将一个真实的彩色世界转化为黑、白、灰的单色影像，它超越拍摄的题材，产生一种具有独创性和极为珍贵的视觉效果，启发人们思索对影像的意识和感觉。阮晓榕说，“除去所有的粉饰与形容，只留下线条和风骨，突出我的主题和我想表现的东西，将瞬间的历史细节化为永恒，这样才能更加引起人们的思考。”

　　过去在国防三线工厂当工人时，阮晓榕落下了腰伤的毛病。现在，他只有躺在沙发上，对从暗房“输出”的图片进行后期制作。“有朋友调侃我，估计全世界只有你这样玩电脑，我笑说不对，还有霍金。”面对数万张图片，阮晓榕一一耐心进行整理分类，按照经纬度分隔区域，对每个区域老街的照片，分成一个个文件夹，文件名则用不同的颜色去区分主题。

　　继续创作

　　他仍在酝酿关于厦门老城区的主题，并会一直拍下去，去世后把所有照片都捐给博物馆

　　像阮晓榕这样特意来到老街巷的外人并不多。“很多居民看到我带的工具，都以为我是规划测量人员，问我：‘何时拆迁？最好就地回迁。’他们希望改变生活环境，融入城市化进程中，却又不愿脱离老厦门的慢生活。离开小巷、搬进高楼的人，也常回到小巷吃小吃、买海鲜。”

　　阮晓榕说，老厦门的文化精髓是人们难以割舍的情愫，希望将现代城市生活和传统文化有机结合，期待有人做这件事情。然而，这个充满矛盾的社会现象，并不是个人能力可以解决的，他只能把人们的呼唤用影像来表达。“市民认可我、支持我，我很欣慰。我对厦门本土文化的研究还不够深刻，但我知道自己是在做好事。”

　　尽管摄影界对阮晓榕的看法褒贬不一，但他依旧坚持自己的专题创作，在光与影中忘情，用文字和镜头，寻找、铭记那些历经岁月考验却依然留存本质的建筑群，找寻这座城市文化的DNA。

　　匈牙利摄影家卡帕曾说过：“你拍得不够好，是因为你离得不够近。”正式踏入职业摄影的8年，阮晓榕俯下身，感受这片土地的温度。他反复对自己说：“再近些，我会一直拍下去。”如今，阮晓榕正在酝酿第三个主题，依旧是厦门老城区，以人物为主，挖掘更多人文内涵，“等我离开人世时，所有的照片将全部捐给博物馆。”

人物名片

　　阮晓榕 龙岩永定人，1954年生于军人家庭，参加过对越自卫反击战。上世纪70年代初开始接触摄影，2004年，人到中年的他放弃经商，专职从事摄影创作。他将镜头对准了深深热爱的鼓浪屿、厦门老城区，所使用的是大画幅相机。2008年2月1日，他在市美术馆举办了鼓浪屿大型黑白摄影艺术展。

　　温馨提醒

　　目前，“阮晓榕一镜穿越百年城”厦门老巷景观摄影展正在厦门美术馆二楼C厅免费展出，100多幅充满故事的老街巷影像，带领人们去找寻过往的老厦门记忆。展览将持续至2月24日。

　　拍摄手记

　　默默按下

　　“思想”的快门

　　本报记者 王火炎

　　知晓阮晓榕是在5年前他举办的鼓浪屿大型黑白摄影艺术展，也在那年才知道他一直在用8×10英寸的大型座机，记录厦门的老街。就在他举办厦门老巷景观摄影展的前一天，我和同事陈冬走进了他的工作室.。或许缘于大家都是同行，采访拍摄自然轻松随意，然而，如何用镜头体现眼前的摄影师，让我几度束手无策。

　　后来，从新闻纪实的角度出发，我请他照常工作，以抓拍的方式，并将画面转为黑白，因为他不需要色彩进行渲染，就如同他的影像，不伪装、原原本本、实实在在。

　　都说黑白摄影的魅力是永恒的，品读阮晓榕的作品，你会感到一种厚重的历史感，它不怕年月的风蚀，反倒将岁月压进它魅力的年轮。他说:“黑白影像除去所有的粉饰与形容，只留下线条和风骨，这样来突出我的主题和想表现的东西，才更能引起人们的思考。”

　　摄影家用镜头书写历史，而阮晓榕则是用良心和责任记录历史，在数码相机普及的时代，也真诚希望能有更多的摄影爱好者多按下有“思想”的快门。

　　本组文/本报记者 陈冬

　　本组图/本报记者 王火炎