“搅史棍”摄影展：与摄影大师们隔空对话

　　近日，“搅史棍——廖桂铭个人摄影展”在木马艺术空间展出。记者看到，廖桂铭作品采用自拍的方式，与纸艺、拼贴结合，通过隔空对话和自拍等后现代表现方式对经典摄影作品进行再创作，在整个创作过程中体现了青年摄影人对摄影的思考、理解和阐释，表现一百多年来摄影理念和表现技法的变迁。可以说，廖桂铭用他叛逆的方式去学习及重新审视摄影史，“这不是恶搞，而是用自己的方式去表达自己内心的意境。”廖桂铭说。

　　与摄影大师们隔空对话

　　170年前，摄影术的诞生，从根本上改变了用文字记录人类发展的历史，从而让我们走向了今天这样一个读图时代，并演变出一种新的艺术形式。廖桂铭说，“回想我们当初170年前摄影形式、创作手法和以及摄影内容，这些都已经同现在很不一样了，而我正是想用今时今日的想法和技法去重演之前的作品。”

　　走进廖桂铭个人摄影展，各种经典摄影作品在廖桂铭通过拼贴、自拍、挪移等各种现代摄影技术的再创作下，都张扬着一种独有的个性魅力。正如展览名“搅史棍”一样，廖桂铭似乎在扮演着一个“搅史棍”的角色，把自己个性的摄影语言搅入前人的摄影作品中，亦把自己的摄影理念搅入其中。用他自己的话来说，这是一个通过“隔空对话形式”所表现出来的摄影作品。所以，在展出的29组摄影作品里面，你看不到每幅摄影作品所对应的作品名，取而代之的是一组对话——原摄影者与廖桂铭的对话。经典摄影原作、再创作的摄影作品，以及他们之间对话的内容，在这三者中，廖桂铭打破了时间维度的限制，将自己的作品与原作放到同一个空间里进行“面对面谈心”，掏心置腹地与大师们“讨论”彼此的摄影理念。

　　打破模仿的模仿

　　廖桂铭的摄影作品虽然是对原作的再创作，但他在模仿原作的同时，又似乎脱离了单纯的模仿之意。廖桂铭认为，如果光是刻意模仿的话很没意思，“要把自己代入进去!” 廖桂铭告诉记者，每一幅摄影作品中出现的模特其实都是自己，他想代入的不仅仅是自己个性的摄影技法，就连本人也是全程介入到镜头底下的，于是他把原作里面出现的人物，用自己所理解的肢体语言重新演绎。而原作中的场景和道具部分，则通过用剪切好后的彩色卡纸拼凑、黏贴而成。在这看上去像“自编自演”的摄影创作中，廖桂铭说，其实这些都是以“家庭小作坊”的形式去完成的，不要把艺术想成很严肃或者是很另类，“拍照的是妈妈、打灯光的爸爸，而我就像一个导演一样，告诉他们应该怎样做，灯光要怎样调整之类的。”

　　“简•索德克说，我从来不在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。我说：每个人都可以拍出相似的风景，却无论如何也拍不出相似的心境。”就如他与原作摄影家的这组对话所表明的态度一样，廖桂铭在模仿摄影构图以及模特姿势时，他更希望能带出自己个人意识和情感，“表达的情绪不一样。”廖桂铭说，例如在拍照时，为了营造出暧昧的感觉，他打灯是选择了用红光去表现，“暧昧代表了‘说不清’的意思，但反而是这个‘说不清’，使作品能包含更大的信息，在这发散性的空间里，能给观众更多的联想。”

　　除了营造暧昧的红光效果，画面拼贴出的绚丽色彩，以及夸张的摆拍姿势外，看上去诡异且滑稽的人脸面具，让廖桂铭的摄影作品看上去更有戏剧性的张力。廖桂铭表示，自己戴面具拍照，从形象上说，正是为了营造舞台般的戏剧性，从而让人想去捕捉这画面片段里的故事。其次，从理念上说，“戴面具”的效果是为了让自己从代表“个人”的形象中抽离出来，抛下自己的面部标签，以代表一个群体的姿态，去反映这个年代下的某种风格或流派。