《见山不是山》开启了Vanguard画廊2013年展览的序幕。这里我们想介绍两位新的艺术家邸晋军和沈学哲。他们的摄影作品一改我们习惯了的观看模式，摄影是否真能作为现实的再现而存在?摄影作为一个艺术形式应该被赋予什么样的新意?这些正是我们应该认真思考的问题。
邸晋军运用古典火棉胶玻璃湿版工艺 (Wet Plate Collodion)这个十九世纪时的方式来拍摄当今的人物和景物，也许可以体会到古人的眼睛去观察这个既熟悉又陌生的世界所能看到的效果。艺术家用这种方式回到过去并感受未来，时空的穿透让作品瞬间被附着了某种灵异之气，似有歌声从远方飘来。
相对邸晋军的亦古亦新的作品，沈学哲的摄影看起来更象是黑白的风景照片。看似简单的画面总是有一条河流淌着，还有河边的树木、房屋，偶然可以看到一两个人。但是，拍摄者在镜头后面含有某种感情地凝神眺望之意总是从这些貌似简单的画面里跳出来，让人似乎能够触摸到艺术家在拍摄时的紧张激动的心情。作为一位朝鲜族艺术家，沈学哲作品里所关注的这条河正是孕育了这个民族的母亲河，而河对岸有炊烟袅袅的村落也正是与河这边有着衣衣带水情谊的朝鲜。艺术家并不想谈论政治，仅仅是一种朴素的情感，说不清楚，但是现实地存在着。
展览将持续两个月，直至2013年3月17日结束。
《见山不是山》开启了Vanguard画廊2013年展览的序幕。这里我们想介绍两位新的艺术家邸晋军和沈学哲。他们的摄影作品一改我们习惯了的观看模式，摄影是否真能作为现实的再现而存在?摄影作为一个艺术形式应该被赋予什么样的新意?这些正是我们应该认真思考的问题。
邸晋军运用古典火棉胶玻璃湿版工艺 (Wet Plate Collodion)这个十九世纪时的方式来拍摄当今的人物和景物，也许可以体会到古人的眼睛去观察这个既熟悉...展开阅读
